de-nota(s)

Burbuja teórico-inmobiliaria

2011-12-30T18:20:00.000+01:00

"Igual que el nihilismo religioso de determinadas herejías místicas, el nihilismo filosófico puede encontrar así en los rituales de transgresión liberadora una última vía de salvación: del mismo modo que, mediante un maravilloso giro dialéctico, los actos de irrisión y desacralización que contra el arte ha multiplicado el arte moderno han repercutido siempre, como actos artísticos, en una mayor gloria del arte y del artista, la "deconstrucción" filosófica de la filosofía es, por supuesto, la única respuesta filosófica a la destrucción de la filosofía, cuando se desvanece la esperanza misma de una reconstrucción radical." (Pierre Bourdieu

Check Point Warhol

2011-12-27T12:22:00.002+01:00

"De los diferentes intercambios negativos, hay uno que es fundamental: el artista intenta vender al coleccionista aprovechándose de su estupidez y escaso criterio -fácil de proyectar en alguien lo bastante interesado por lo material como para desear algo- y el coleccionista anima al artista a exponer su irresponsabilidad. Una vez que se le asigna al artista el papel marginal de niño autodestructivo, se le puede alienar del arte que produce. Sus ideas radicales se interpretan como los malos modales que se les supone a los artífices muy dotados. La zona militarizada que hay entre el artista y el coleccionista bulle de guerrillas, enviados especiales, agentes dobles y mensajeros, sumado a los contendientes principales que, bajo diversos disfraces, median entre los principios y el dinero." (Brian O'Doherty)

Al borde del deseo

2011-12-22T11:17:00.006+01:00

"La dicotomía madre-puta está dibujada artificialmente sobre el cuerpo de las mujeres, un poco como el mapa de África: sin tener en cuenta las realidades del terreno, sino únicamente los intereses de los colonizadores. Esta separación no procede de un proceso "natural", sino de una voluntad política. Se condena a las mujeres a estar escindidas en dos opciones incompatibles. Al mismo tiempo, se encierra a los hombres en otra dicotomía: lo que se la pone dura debe ser problemático. Sobre todo, que no haya reconciliación, es un imperativo. Una de las características particulares de los hombres es una tendencia a despreciar aquello que desean, así como a despreciarse a sí mismos a causa de la manifestación física de ese deseo. En desacuerdo fundamental con ellos mismos, se empalman con aquello que avergüenza. [...]

Una frase de cliente me ha marcado, una frase repetida varias veces, por distintos hombres, después de sesiones muy diferentes unas de otras. Me decía, en un tono suave y algo triste, en todo caso resignado: "es a causa de los hombres como yo que chicas como tú hacen lo que hacen". Era una manera de reasignarme en mi posición de chica perdida, probablemente porque yo no daba suficientemente la impresión de sufrir con lo que hacía. Era también una frase que venía a expresar lo doloroso que es recinto del placer masculino: lo que a mí me gusta hacer contigo produce forzosamente infelicidad. A solas con su culpabilidad. Es necesario que se avergüencen de su propio deseo, incluso si encuentran satisfacción en un contexto que no causaría dolor, donde ambas partes podrían satisfacerse. El deseo de los hombres debe herir a las mujeres, ultrajarlas. Y, en consecuencia, debe culpabilizar a los hombres." (Virginie Despentes)

Sin falta.

2011-12-08T14:10:00.000+01:00

¡Chúpate esa, snob!

2011-12-07T13:54:00.015+01:00

Por muchos premios que pueda obtener la cinta y por muy deprimido que uno estuviera durante su visionado, el espectador que ha visto Melancolía tendrá que reconocer que estamos, con diferencia, ante la peor película de Lars von Trier. La primera parte del film se alarga de una manera insoportable, con la adición ad nauseam de escenas de locura sin demasiada conexión causal entre sí, hasta constituir una versión muy cara y con muchos medios técnicos de Celebración de Thomas Vinterberg (¡ay, dónde fue a parar el Dogma 95!). Lars trabaja durante casi una hora el perfil psicológico de Justine (Kirsten Dunst) para luego no recurrir a él en la segunda parte. Ante esta objeción caben dos respuestas: (i) la respuesta low-cost de Carlos Boyero, que justifica esta deficiencia narrativa por el hecho de que el personaje principal es bipolar; (ii) la respuesta high-tec del lector avezado de Gilles Deleuze que copia y pega en su reseña del film una cita de Imagen-tiempo o Imagen-movimiento, de acuerdo con la cual la lógica cinematográfica no se caracteriza por una estructura hipotáctica (entonces…después) sino por la conjunción copulativa (y…y…y). Así, el devenir-loco de la rubia recién casada no está justificado por ningún antecedente psicológico ni requiere de solución final alguna porque, precisamente, se trata de un enigma que no apunta a ninguna parte (el índice de un malestar cósmico más profundo). Eso está muy bien: todo auteur que se precie está en su derecho de trabajar de un modo arbitrario el perfil psicológico de sus personajes con el objetivo de generar en el espectador una sensación de extrañamiento e inquietud. De eso va el cine europeo, since ever. Pero esta tremenda justificación hermenéutica no solventa el problema de que Melancolía no es una obra de arte en el sentido kantiano del término, que pretenda suscitar el juicio reflexionante autónomo de sus espectadores, sino una pieza de adoctrinamiento moral para niños-bien en apuros que, por algún motivo, se sienten identificados con el drama escatológico del fin del mundo al que asisten una panda de snobs de vacaciones en su “casita del campo”. De hecho, la supuesta arbitrariedad “europea, rizomática y esquizofrénica” de la primera parte del film está domesticada al servicio de una estructura teológica de donación de sentido y la propia articulación del relato parece el de una fábula ("Érase una vez una panda de snobs sin IPhone, pero con caballos, atrapados en una mansión victoriana..."). Esa estructura teológica de donación de sentido se pone de manifiesto en la segunda parte y su contenido se puede resumir, en resumidas cuentas, con un sencillo apotegma: “la vida es mala y debe ser destruida” (y claro, cuando entramos en los pantanosos terrenos de la teología los argumentos de Deleuze dejan de ser válidos).

No quiero cuestionar, por tanto, la hechura formal de este film (que tampoco me parece como para tirar cohetes y derramar galardones sin fin), sino su contenido social, ideológico y concreto (que, como comprenderán, considero despreciable).

Siguiendo con el desarrollo de esta sencilla moraleja (“la vida es mala y debe ser destruida”), la segunda parte de la película es una reducción al absurdo de la ideología cristiano-redentora y pequeño-burguesa que ha latido desde siempre la obra de Lars. Al cineasta danés siempre le ha resultado más sencillo concebir el fin del mundo que la posibilidad de un cambio, por mínimo que sea, en las estructuras sociales (esto es válido tanto para la clase trabajadora de Rompiendo las olas como para la sociedad esclavista de Manderlay). Esas jaulas de hierro, esas estructuras sociales infranqueables tampoco están ausentes en Melancolía, aunque el film parezca mostrarnos un estado de excepción social sin jerarquías, protagonizado por niños-bien que llegan sin problemas a fin de mes y que detentan, en una situación de igualdad aristocrática real, un mismo status social homogéneo (con la salvedad del chaval recién contratado que es violado sin piedad por la protagonista en el green 8). Sin embargo, una estructura social más profunda que la polarización de clase está incorporada en la subjetividad loca, romántica y trasnochada de los personajes de Lars. Me refiero a la estructura patriarcal que el cineasta danés ha proyectado sobre la mayor parte de sus filmes, orquestada en torno a la polarización maniquea que ya aparece con toda claridad en el Anticristo: “mujer = idolatría = naturaleza = mal” y “varón = conocimiento = debilidad de la voluntad”.

[Este párrafo contiene spoilers] Basta con analizar la conducta de los personajes ante lo inevitable de la muerte para descubrir la presencia de este clásico binomio patriarcal en la película. El varón posee los conocimientos astrofísicos y el instrumental apropiado como para predecir matemáticamente la trayectoria del planeta; sabe que no hay escapatoria ante la destrucción del mundo, que todo rito es inútil ante la defunción como acontecimiento brutal, fisiológico y sin sentido; y actúa en consecuencia como un estoico lector de Séneca (algunos dirán: como un cobarde), y se suicida. Por contra, las mujeres que lo ignoran todo sobre la astrofísica y que carecen de los conocimientos matemáticos como para calcular la trayectoria del planeta, tienen que recurrir a un aparato de medición fabricado por un niño a partir de un alambre. Ante la evidencia palmaria del fin del mundo adoptan una actitud infantil y supersticiosa; prefieren engañarse a si mismas y al pobre chaval en lugar de asumir de manera adulta su propia muerte; privilegian la falsa conciencia de la realidad y el autoengaño sobre los hechos palmarios empíricamente contrastables. ¿Y qué hacen? Construyen una “cueva mágica” con tres palos y cierran los ojos.

No sé porqué, pero creo que Melancolía es una parábola muy sutil sobre la crísis económica leída en sede teológica, una alegoría sobre autoengaño religioso como mecanismo compensatorio en tiempos difíciles. Pero en realidad no es así. Melancolía es una moraleja ejemplarizante sobre el Apocalipsis como acontecimiento escatológico que restablece una suerte de justicia cósmica y biológica de acuerdo con la cual Dios juega a las canicas con sus planetas porque considera la vida como un mal que debe ser exterminado; un bodrio melodramático sobre la bipolaridad, articulado de acuerdo a los cánones ideológicos de la estructura patriarcal, contado a través del drama psicológico de unos “rentistas del sufrimiento”, al servicio de una subjetividad romántica trasnochada. Así las cosas, es difícil establecer con estos personajes otra relación que no sea la del resentimiento.

Es entonces cuando un espectador como yo arroja Imagen-tiempo por la ventana y se transforma en un espectador malherido. Resumiendo: Melancolía es una película que me ha gustado mucho porque al final los snobs bipolares terminan recibiendo lo que se merecen. La muerte. Además, el único que se cepilla a la rubia es el trabajador asalariado. Y lo hace al aire libre, lo cual es muy sano. Gracias a Lars von Trier ahora sé con certeza algo que antes apenas podía intuir por programas del corazón como Sálvame Deluxe o ¿Dónde estás, corazón?: que los ricos también lloran, que también están tó locos y que cuando llegue la hora de la verdad, y un planeta venga a por nosotros, toda su riqueza no será suficiente como para escapar al fin del mundo. Enjoy it while it last, sucker.

El privilegio

2011-11-19T21:42:00.004+01:00

Después de una semana dándole vueltas a la teoría cuir, sigo en mis trece y me reafirmo en mi convicción marxista. La teoría cuir es a la clase media de comienzos de siglo XXI, lo que fue el psicoanálisis para la pequeño burguesía del siglo XX: una herramienta teórica para la producción de rompecabezas existenciales y pasatiempos vitales en tiempos de bonanza económica. Basta con revisar el pasaje del Testo Yonki donde Beatriz Preciado exhibe sin pudor su condición de privilegiada, para darse cuenta de porqué la teoría cuir ha perdido fuelle desde la caida de Lehman Brothers:

"Decido conservar mi identidad jurídica de mujer y tomar testosterona sin entrar en un protocolo de cambio de sexo. Esto es un poco como morderle la polla al régimen farmacopornográfico. Esta posición es, por supuesto, un lujo político. De momento puedo permitírmelo porque no tengo que salir a buscar trabajo, porque vivo en una ciudad de más de ocho millones de habitantes, porque soy blanca, porque no espero ser funcionaria."

No multiplicar los políticos sin necesidad

2011-11-19T01:15:00.012+01:00

Muy buenas noches,

Acaba de comenzar la jornada de reflexión de cara a las elecciones generales, y quisiera proponeros una última reflexión sobre la “fiesta de la democracia” y las posibilidades que tiene en su mano el votante español. No hace falta que os recuerde la relevancia de lo que se decidirá el próximo 20-N, así que iré al grano.

Como todos sabéis, el voto está dividido de acuerdo con el sistema bicameral de representación: una papeleta para el Congreso, una papeleta para el Senado. Todos vosotros tendréis vuestras convicciones ideológicas, económicas y sociales acerca de cual debería ser el modelo de gobierno de nuestro Estado-nación en torno al cual gravitarán las políticas administrativas de los próximos cuatro años (y muchos de vosotros tendréis vuestras reticencias acerca del actual sistema de gobierno). En base a estas convicciones tomaréis una decisión de voto o abstención en relación al Congreso de los Diputados. Todo correcto hasta aquí.

La pregunta que os quiero formular es la siguiente: ¿qué os mueve a tomar una decisión de voto o abstención en relación al Senado?, ¿alguien sabe cuales son las funciones de esta Cámara Alta que le cuesta a la Administración 3.500 millones de euros año, formada por 264 “representantes del pueblo” con pensiones vitalicias de 5.000 euros mensuales brutos (dietas incluidas)?, ¿para qué sirve este cementerio de elefantes, lugar de esparcimiento y retiro dorado de políticos en edad de jubilación (o poetas ya jubilados, como Álvaro Pombo)?

Muchos de los organismos de representación parlamentaria no tienen función alguna, a parte de mantener las estructuras institucionales de garantizan reproducción en el poder de las organizaciones que nos gobiernan. El Senado es uno de estos juguetitos al servicio de los que gobiernan y sin utilidad para los que son gobernados. El Senado debería ser el objetivo primordial de los recortes en la Administración Pública.

Y ahora viene la pregunta leninista: ¿qué hacer? Algunos hablarán de impugnar las elecciones, de impedir el acceso a los colegios electorales o de tomar el Senado al asalto. Yo seré más modesto: no les votes al Senado, a ninguno de los partidos, pero tampoco te abstengas de expresar tu voz. Abstenerse implica ingresar en el grupo electoral de aquellos que se quedaron dormidos esa mañana, tenían que ir al dentista o perdieron el autobús. No hay ningún rastro de disidencia en el acto de la abstención. El actual sistema de partidos se perpetúa gracias a la indiferencia de aquellos que se niegan a expresar su voluntad política a través de los mecanismos existentes de representación.

Hay otra opción.

EL 20-N VOTA EN BLANCO AL SENADO.

Votar en blanco al Senado no es una opción ideológica, sino una decisión electoral propia de ciudadanos adultos y responsables. Apostar por la abolición del Senado es una cuestión de eficiencia administrativa, una aplicación saludable de la navaja de Ockham: no multiplicar los políticos sin necesidad. Todo lo demás es connivencia con el poder. Cada voto válido para el Senado es un euro más que va a parar a las arcas de una administración incompetente. No participes de esta farsa de la democracia. Tampoco te abstengas. Hazle boicot desde dentro a este sistema de despilfarro.

Con independencia de tu adscripción ideología, con independencia del partido en que confíes para la formación del próximo gobierno, con independencia de la papeleta que elijas para el Congreso, vota por la abolición del Senado. Vota por el saneamiento de la Administración pública.

Aplicales la NAVAJA DE OCKHAM a los SENADORES.

Salud,

"Hitler es un Julio Cesar que no sabe nadar a orillas de un Rubicón demasiado profundo para vadearlo."

2011-11-14T00:24:00.006+01:00

"En efecto, la crisis que atraviesa el nacionalsocialismo podría llamarse una crisis de la socialdemocratización. Es una lenta evolución hacia la legalidad, hacia las formas y los métodos legales de la lucha política. El nacionalsocialismo es un ejercito revolucionario que se está convirtiendo en una organización electoral formidable, en una especie de bloque nacional que considera las porras como uno de esos pecados de juventud que dan mala fama pero que no impiden los matrimonios por interés. Es el Ejercito de Salvación del patriotismo alemán. No podría encontrar un jefe más digno que Hitler. En el fondo, no pudiendo tomar en serio a Musolini, los patriotas alemanes toman en serio su caricatura. Hace ya tiempo que en Alemania los patriotas no son más que la caricatura de los buenos alemanes." (Curzio Malaparte, 1931)

El eclipse de la virilidad

2011-11-10T23:35:00.004+01:00

"El poder de los esposos ha alcanzado el estadio al que había llegado el de los reyes cuando la opinión aún no ponía en tela de juicio la justicia del poder arbitrario, pero en teoría y hasta cierto grado en la práctica, condenaba el egoismo de su uso. [...] En días no muy distantes, los hombres encontraban excitación y llenaban su tiempo en violentos ejercicios corporales, ruidosos jolgorios e intemperancia. En la actualidad han perdido, salvo las clases más pobres, sus inclinaciones hacia esas cosas y en general por los placeres más burdos. [...] y de este modo el lado más débil puede permitirse volver el mismo hecho de dependencia en un instrumento de poder, y en detrimento de la justicia, aprovecharse egoístamente de la generosidad; convirtiendo el poder injusto para quienes hacen un uso altruista de él en un tormento y una carga." (Harriet Taylor)

Festival EÑE

2011-11-09T19:18:00.003+01:00

Este viernes, a las 22 horas, en el festival EÑE, escoltado por María M. Bautista y Odile L'Autremonde, con Elena Medel oficiando de moderadora, participaré en la mesa redonda titulada: "Con algo que decir. Generación del 90." El evento consistirá en cuestionar la pertinencia del discurso generacional (empezando por el propio título de la mesa redonda), hablar de la relación existente entre la producción literaria, los nuevos medios de comunicación y otros campos de intervención cultural (compromiso político, crítica cultural, ensayismo filosófico). En resumidas cuentas, un acto de AUTOBOIKOT que seguro que querréis presenciar.

RECORDAD: Viernes. 22 horas. Círculo de Bellas Artes. 4ª Planta. Sala de las Columnas.

El resto del programa AQUÍ.

Agazapado en su hogar

2011-11-01T23:02:00.004+01:00

"En verdad, nuestras leyes son bastante libres, y el peso de la soberanía afecta a un gentilhombre francés apenas un par de veces a lo largo de su vida. La sujección sustancial y efectiva no atañe entre nosotros más que a quienes se invitan a ella y gustan de honrarse y enriquecerse mediante tal servicio. Porque quien opta por agazaparse en su hogar, y sabe gobernar su casa sin querella ni proceso, es tan libre como el dux de Venecia." (Michel de MONTAIGNE)

El mejor panfleto ever (I)

2011-10-17T14:24:00.008+02:00

Aquí les dejo el primer párrafo del mejor panfleto jamás escrito. Lo ha recibido hoy mi hermana en la facultad de Historia del Arte en la UCM. No tiene firma, pero sí mucha enjundia. Los subrayados, la puntuación y la negrita han sido respetadas del original. Disfruten de sus palomitas.

Democracia real nazi emparejada es Dictadura global con vivienda prostíbulo y derecho de pernada nazi-exclusivista Enseñanza tarunga: La españa in-científica y analfabeta tarugazo mundial, tortura del paro y sanidad inhumana sin incluir medicina y remedios naturales. Se tiran a la calle de forma virtual con in-movilizaciones muertas y gritos o alaridos cenicientos de ultr-re-que-te-tumba-zumba que zumba acompañada por imágenes tv muerta, al adelantarse el Apocalipsis 2012 a 2011 todo muerto-pasivo-negativo, hacer ver que no tuvieron

Blowing in the wind

2011-10-12T01:08:00.002+02:00

"El culto de las transgresiones sin peligro, que reduce el libertinaje a su dimensión erótica, lleva a hacer del cinismo una de las bellas artes. Instituir como regla de vida el "todo vale" postmoderno, y autorizarse a jugar, simultánea o sucesivamente, en todos los tableros es proporcionarse los medios de "tener todo sin pagar nada", permite criticar la sociedad del espectáculo y ser una estrella de los medios, rendir culto a Sade y mostrar reverencia por Juan Pablo II, hacer profesiones de fe revolucionaria y defender la ortografía, consagrar al escritor y asesinar a la literatura. / Quien se representa y se vive como encarnación de una libertad se ha dejado llevar siempre, igual que una hoja a merced del viento, por las fuerzas del campo." (Pierre Bourdieu)

Crítica de la economía católica

2011-10-08T20:05:00.004+02:00

"Ningún antagonismo social puede solucionarse por la vía económica. Cuando el empresario dice a los trabajadores: "yo os doy de comer"; los trabajadores le contestan de este modo: "somos nosotros los que te damos a ti de comer"; y esto no es ninguna lucha en torno a la producción y al consumo, no se trata, en absoluto, de algo económico, sino que surge de un pathos distinto, de una convicción moral o jurídica. Concierne a la responsabilidad de índole moral o jurídica el determinar quién es, propiamente, el productor, el creador y, en consecuencia, el señor de la riqueza moderna. Tan pronto como la producción se ha hecho completamente anónima y un velo de sociedades de este tipo y de personas "jurídicas" hace imposible el responsabilizar a personas concretas, se ha de desechar, como si se tratara de un apéndice inexplicable, la propiedad privada del que no es otra cosa que capitalista. Y esto ocurrirá aunque haya aún, al menos hoy día, empresarios que saben imponerse con la reivindicación de que su persona es imprescindible." (Carl Schmitt: Catolicismo romano y forma política)

Advertencia para demócratas, humanistas y demás

2011-10-04T01:12:00.004+02:00

"Pero el demócrata, como representa a la pequeña burguesía, es decir a una clase de transición, en la que los intereses de dos clases se amortiguan al mismo tiempo, se considera por encima del conflicto de clase. Los demócratas reconocen enfrentarse a una clase privilegiada, pero ellos, con el restante entorno de la nación, forman el pueblo. Lo que representan es el derecho del pueblo; lo que les interesa es el interés del pueblo. Por ello, ante la proximidad de una lucha no necesitan examinar los intereses y las posiciones de las diferentes clases. No necesitan sopesar demasiado escrupulosamente sus propios medios. Sólo tienen que dar la señal para que el pueblo, con todos su recursos inagotables, caiga sobre los opresores. Y si, al ponerlos en práctica, sus intereses se revelan como carentes de interés y su poder como impotencia, ello se debe a funestos sofistas que separan al pueblo indivisible en distintos campos enemigos, o bien al ejercito, que estaba demasiado embrutecido y cegado para vislumbrar los fines puros de la democracia lo mejor para él, o bien todo ha fracasado por un detalle en la ejecución, o bien una eventualidad imprevisible ha arruinado esta vez la partida. En cualquier caso, el demócrata sale inmaculado de la más vergonzosa derrota como inocente entró en ella, con la convicción recién adquirida de que tiene que vencer, no de que él y su partido tienen que renunciar a su antigua opinión, sino, por el contrario, de que las condiciones tienen que madurar a favor suyo." (Karl Marx. El dieciocho Brumario de Luis Bonaparte)

Resumen - Asamblea de trabajadores.

2011-09-21T15:41:00.002+02:00

Al igual que en su momento el movimiento 15M apostó por la formación de asambleas en los barrios y pueblos de nuestro país, ahora ha llegado el momento de dar un paso más, el paso más importante en la auto-organización social, constituyendo también asambleas en la empresa, en los centros de trabajo y en el mundo laboral en general.

Extendamos la epidemia democrática también al mundo laboral.

Una reivindicación fundamental de nuestro movimiento es la lucha por una democracia real y participativa, donde los ciudadanos pasemos de ser mercancía a ciudadanos activos. Y cuando hablamos de democracia y participación no sólo nos referimos a lo político, sino a todos los ámbitos sociales, incluyendo el laboral. La democracia real y la vida participativa también deben estar presentes en el mundo laboral.

La lucha obrera y sindical en nuestro país. Vaya panorama...

En nuestro país sólo un 17% de la población activa es miembro de algún sindicato, y además los dos mayoritarios están secuestrados por una cúpula burócrata y entreguista; esto nos indica que quienes acaparan la representación de los derechos de los trabajadores son una pequeña minoría. El resto de la fuerza laboral, alrededor de un 83%, no pertenece a ninguna organización sindical, y están al margen de cualquier organización que luche por sus derechos.

Este panorama en el ámbito laboral es una mala caricatura de lo que pudiéramos llamar democracia. Y la gravedad de la actual situación de paro, subempleo, trabajo en negro, precariedad, pensiones insuficientes, alargamiento de la edad de jubilación, el porcentaje de muertes en el trabajo, etc., es consecuencia directa de la falta de democracia, desorganización y domesticación de la lucha obrera.

Asambleas del 15M en el centro de trabajo

El movimiento 15M ha roto esquemas y ha dado esperanzas a millones: las cosas están cambiando y podemos cambiarlas aún más Si queremos construir una sociedad más justa, debemos dar el salto fundamental a la organización y lucha de los trabajadores.

Esa es la gran bestia para el sistema: que en las empresas, centros de trabajo y mundo laboral en general, comiencen a germinar y extenderse asambleas de trabajadores, esto les causaría auténtico pavor, porque significaría que el pueblo trabajador comienza a auto-organizarse en sus centros de trabajo, sin el control de gobiernos, partidos, patronal, medios de comunicación o cúpulas sindicales. Esto sí supondría el principio de un cambio real.

El cambio ya ha comenzado.

Partiendo del movimiento 15M ya han emergido algunas experiencias en este sentido, y se han creado algunas asambleas en centros de trabajo, como la de Investigadores del CSIC, la de Educadores Indignados de Málaga, o Asambleas de Parados. También hay experiencias surgidas anteriormente o desde otras circunstancias pero donde se han creado estrechos vínculos con el 15M, como la asamblea de trabajadores de la Biblioteca Nacional de España o las movilizaciones y asambleas de profesores por la Educación Pública de calidad .

Es una labor fundamental dar a conocer éstas u otras iniciativas similares para enriquecernos, tomar ejemplo, ganar experiencia y provocar una retroalimentación que nos dé fuerza en nuestro desarrollo.

Otras formas de organizarse.

Según la realidad de cada trabajo o cada empresa, así deberán organizarse sus trabajadores; la flexibilidad es la filosofía de este movimiento y no pondremos corsés al lugar o las formas en las que germinen las asambleas. Por ejemplo: una asamblea de trabajadores de Carrefour Granada, o una asamblea de funcionarios de la Consellería d' Educació de les Illes Balears, son posibilidades para aquellos que tienen bien definida su vida laboral y una clara conexión con su centro de trabajo.

Sin embargo, no todos los que trabajan lo hacen permanentemente en la misma empresa u ocupación. La realidad neoliberal nos muestra un escenario de precariedad laboral, de idas y venidas desde el contrato al desempleo, de temporalidad y desconexión con la empresa.

¿Cómo organizarnos en esta situación? Apuntamos dos sugerencias.

Por un lado, encontramos la realidad de los parados de larga duración o trabajadores en precario sin profesión definida, que requeriría de las asambleas de parados/precarios (que ya han surgido en algunos lugares de nuestro país), donde se tratarían, entre otros, el problema del paro y la precariedad estructural.

Por otro lado, tenemos la realidad de trabajadores con una profesión concreta pero en continua temporalidad, saltando de contrato temporal a contrato temporal pero siempre en un mismo oficio. Pudieran ser albañiles, jornaleros del campo, o camareros. Para ellos vemos más apropiado un modelo mixto, que combine su localidad con su profesión. Por ejemplo: Asamblea de albañiles de Utrera o asamblea de camareros de Vallecas.

En la constitución y desarrollo de las asambleas sería muy constructivo contar con la participación honesta de aquellos sindicalistas combativos que a título individual (independientemente de que pertenezcan a tal o cual sindicato) apuesten por el movimiento trabajador asambleario y de base. Su valiosa experiencia es imprescindible para avanzar.

Asambleas de trabajadores en conexión con las de barrios y pueblos.

No se debe pensar que la formación de asambleas en los centros de trabajo puede debilitar las asambleas de barrios y pueblos. Sólo proponemos la organización de los asalariados que simpatizan con este movimiento, ampliando los espacios de participación ciudadana.

Apostamos por una fuerte interconexión entre todas las asambleas: las asambleas de trabajadores no deben estar desconectadas del resto de asambleas, ya sean de otros trabajadores o de zona (barrios y pueblos). Todas deben tejer conjuntamente la red que forma el movimiento, en continuo apoyo y desarrollo mutuo, dando músculo a esta gran marea de movilización que define al 15M.

¿Y si empezamos ya?

Nos dirigimos directamente a ti que nos lees: ¿y si hablas con tus compañeros del curro, de profesión o en paro, con aquellos que están cansados de esta situación, que sabes que simpatizan con este movimiento, con esos que han ido a alguna manifestación, o incluso han participado en alguna asamblea del 15M? Por ejemplo en el momento del café, en un descanso, en un hueco… ¿y si les planteas formar una asamblea de trabajadores? ¿Te parece algo imposible? ¿Crees que la gente pasa de todo, y no se quiere pringar en estos asuntos? Hace pocos meses nadie daba un duro por la capacidad de respuesta y de movilización del pueblo español. Siendo el país con la tasa de paro más alta de la UE éramos a la vez el menos luchador, el más sumiso. Un país donde todo el mundo iba a lo suyo y nadie es capaz de organizarse y protestar. ¡¡Pues mira lo que ha sucedido, mira lo que es capaz de hacer ese mismo pueblo¡¡ Medio mundo ha puesto los ojos en la revolución comenzada. ¿Te parece entonces utópico que la gente responda y se formen asambleas en los trabajos? Creemos que ya ha llegado la hora de extender la explosión de democracia por el mundo laboral, por puertos y campos, por la administración y centros comerciales, por minas y fábricas, por bares y hoteles, por escuelas y universidades, por obras y talleres, por comisarías y cuarteles.

¿Quién dice que no se puede? Oye compañera, oye compañero, ¿y si empezamos ya?

El paso fundamental del 15-M: asambleas en los centros de trabajo

2011-09-18T14:03:00.003+02:00

Fuente: http://asambleasdetrabajadores.wordpress.com/

No nos hemos querido andar con rodeos y en el mismo título ya hemos expresado lo que planteamos: que el movimiento asambleario del 15M se extienda también a los centros de trabajo.

Este planteamiento no es exclusivamente nuestro. Es un anhelo, una aspiración, que llevamos escuchando entre algunos participantes del 15M desde el inicio de las asambleas ciudadanas. Lo hemos podido leer en algunos foros, redes y en las posturas de algunas organizaciones, se ha aprobado en asambleas del 15M de manera aislada o en alguna comisión laboral. Incluso tenemos constancia de que ya se ha puesto en marcha en algunos centros de trabajo. Es decir, este artículo/propuesta que aquí presentamos pretende ser tan sólo un vehículo transmisor e impulsor de lo que como un rumor ya anda recorriendo esta hermosa revolución democrática y está brotando de manera espontánea en algunas partes, pero que sin embargo no ha tomado la fuerza necesaria para dar el salto definitivo.

Al igual que en su debido momento el movimiento 15M apostó por la formación de asambleas en los barrios y pueblos de nuestro país, ahora ha llegado el momento de dar un paso más, el paso más importante en la auto-organización social: acompañar y ampliar el movimiento surgido en barrios y pueblos constituyendo también asambleas allá donde se trabaja y explota a la mayoría de nuestra población, en la empresa, en los centros de trabajo y en el mundo laboral en general.

¿QUIENES LO PLANTEAMOS?

Este planteamiento que lanzamos a los distintos medios y redes sociales no es el de ningún colectivo organizado o asociación, ni menos aún de un partido o sindicato. Es el conjunto de ideas en el que coincidimos algunos ciudadanos que venimos participando en el movimiento 15M desde sus orígenes y por ello, hemos visto necesario “arrimar el hombro” y aportar un grano de arena transcribiendo en este documento lo que por múltiples ámbitos ya se viene reclamando. Ni más ni menos. Somos unos participantes más de este movimiento, que con humildad e ilusión queremos provocar un efecto amplificador en torno a estas ideas fundamentales para que genere debate colectivo y favorezca su puesta en marcha.

¿A QUIEN VA DIRIGIDO?

Nuestro objetivo es impulsar con fuerza esta idea/experiencia aún en pañales. Queremos darle el empujón que le hace falta, para que se extienda, se debata colectivamente y pueda empezar a florecer. Por ello dirigimos este documento a los miles de simpatizantes que de alguna u otra manera han participado o participan en las actividades y asambleas del 15M, a los sindicalistas combativos de cualquier sindicato que simpatizan con este movimiento y que estarían dispuestos a involucrarse más en él, a las asociaciones u organizaciones de todo tipo, a todos los foros y redes sociales que dan energía a nuestro movimiento, y sobre todo a los trabajadores nacionales o extranjeros de nuestro país que aún no han dado el salto a la lucha organizada.

EXTENDAMOS LA EPIDEMIA DEMOCRÁTICA , TAMBIÉN AL MUNDO LABORAL..

Una bandera fundamental de nuestro movimiento es la lucha por una democracia real y participativa, donde los ciudadanos en general y los trabajadores en particular pasemos de ser objetos a sujetos, de mercancías a ciudadanos activos. No queremos una sociedad que funcione dividida en dos partes, por un lado una elite dirigente y manipuladora y por otro una gran masa social dirigida y manipulada. Buscamos una sociedad donde el protagonismo recaiga en todo el pueblo y no sólo en una casta política y/o económica. Apostamos por una sociedad donde cada cual pueda participar y aportar en el desarrollo de ésta, y en la que dejemos de ser meros espectadores tutelados para ser actores de una verdadera democracia. Y cuando hablamos de democracia y participación no sólo nos referimos a lo político, sino a todos los aspectos y ámbitos sociales, incluyendo el laboral. La democracia real y la vida participativa también deben crecer y contagiarse en el mundo laboral. Esta democracia profunda y real es uno de los objetivos que ha puesto en pie al movimiento 15M y choca frontalmente con la realidad que sufren actualmente los trabajadores en España.

LA LUCHA OBRERA Y SINDICAL EN NUESTRO PAIS. VAYA PANORAMA....

Detengámonos por un momento en la realidad de la afiliación sindical: en nuestro país tan sólo un 17% de la población activa es miembro de algún sindicato. No queremos menospreciar la influencia de los sindicatos, que va más allá de su porcentaje de afiliación (en Francia la afiliación es del 10% aproximadamente y eso no impide una gran capacidad de movilización y organización de huelgas). Sin embargo ese porcentaje nos indica que quienes llevan el mayor peso y representatividad (para negociaciones incluidas) de la lucha por los derechos de los trabajadores son una pequeña minoría. Además, los dos sindicatos que aglutinan a más afiliados en nuestro país están secuestrados por una jerarquía burócrata y entreguista (algo que sí nos distancia de otros sindicatos como los franceses, griegos o portugueses). Es decir, en nuestros principales sindicatos la mayoría de sus afiliados no son requeridos para cumplir un papel participativo y activista, sino para ser una cuota más, un número más en sus censos. La vida democrática, participativa y reivindicativa en estos aparatos brilla por su ausencia. El restante de la fuerza laboral, que es alrededor de un 83%, ni siquiera pertenece a ninguna organización sindical, es decir, está al margen de cualquier organización que luche por sus derechos. Esta inmensa mayoría de nuestra población permanece como simple espectador a expensas de lo que los sindicatos hagan, o mejor dicho, de lo que las cúpulas sindicales hagan o dejen de hacer.

Este panorama en el ámbito laboral es una mala caricatura de lo que pudiéramos llamar verdadera democracia. Y las condiciones laborales de paro, subempleo, trabajo en negro, precariedad, pensiones insuficientes, alargamiento de la edad de jubilación, altísimo porcentaje de muertes en el trabajo, etc, etc, etc... que se viven en nuestro país son consecuencia directa de la situación actual de falta de democracia, desorganización y domesticación de la lucha obrera.

HAGAMOS PEDAZOS ESTE DETESTABLE CONSENSO. ¡¡ QUEREMOS EL DISENSO¡¡

Esta situación de control sobre la clase trabajadora no es nueva, la llevamossufriendo varias

décadas. En ella han participado y participan gobiernos, partidos, patronal, medios de comunicación y cúpulas sindicales. Con sus teatros de acercamiento y distanciamiento, beneficiándose unos y otros de intereses y prebendas, mantienen su perfecto acuerdo, su fórmula mágica, su “pactismo” continuo. Su Gran Consenso. Esto es lo que ha garantizado a los grandes capitalistas unos niveles de beneficio sin precedentes durante décadas y es lo que sostiene el modelo de explotación salvaje que sufrimos. Lo que en este documento proponemos es romper este consenso. Romper esta telaraña de intereses, esta destructora calma pactada que tantos años hemos soportado. Proponemos construir el disenso poniendo en pie al movimiento obrero. Por muy estable e invulnerable que parezca esta maquinaria de control, nada es eterno. Y menos aún un sistema basado en una alta desigualdad e injusticia social.

El despertar del movimiento 15M ha roto esquemas y ha levantado esperanzas en millones, ha volatizado la apatía y la desilusión que pesaban como una roca, ha demostrado que la Historia no está escrita y que los pueblos en lucha pueden convertir en astillas el paradigma más sólido y transformarlo en otro totalmente distinto. No queremos pecar de triunfalismo, esto es sólo el principio, estamos comenzando a “gatear”. Pero sí hay que subrayar lo que ya nadie puede negar: las cosas están cambiando y podemos cambiarlas aún más.

¿ASAMBLEAS DEL 15-M EN EL TRABAJO? NO QUIEREN NI OIR HABLAR DEL ASUNTO

El capital utilizado para la especulación por la banca, los fondos de inversión o las agencias de rating, ha sido obtenido del esfuerzo del trabajador, las reservas del Estado con las que se pagan sueldos a políticos o subvenciones a sindicatos se han recaudado de la riqueza creada por el trabajo, las fortunas que esconde la gran patronal en paraísos fiscales las han producido el sudor de millones de obreros, las transacciones financieras internacionales se hacen con lo acumulado y extraído de la producción que soporta la clase trabajadora. Toda la riqueza material o inmaterial creada por el ser humano ha pasado por el proceso fundamental del trabajo. Que nadie crea que los grandes capitales acumulados, que la riqueza generada que circula planetariamente, proviene de innovadores e intangibles mecanismos macroeconómicos o de la llamada “ingeniería financiera”. La economía financiera no existe en un mundo paralelo desconectado de la economía productiva; la economía financiera necesita para funcionar de la inyección de capitales que provienen de la producción, amasados y creados por el trabajo de los asalariados. Si uno persigue el rastro y busca el origen de estas majestuosas cantidades de dinero que se mueven dentro de un mismo país o cruzando fronteras con velocidad informática en manos de los llamados “mercados”, descubrirá que éstas provienen de una actividad humana que comenzó en los albores del capitalismo hace varios siglos y que se llama trabajo. No vienen de otro sitio. No hay magia, no hay duros a cuatro pesetas, ni nuevas formas misteriosas de crear riqueza. Sólo nuevas formas de aumentar la explotación del trabajador.

El sistema capitalista no puede sostenerse sin la explotación del trabajador. Es su código genético, es la pieza sin la cual se derrumbaría. De la explotación obtiene la savia que le hace sobrevivir, crecer como la levadura y expandirse más y más sin límites, para continuar el ciclo de explotación. Por lo tanto eso es lo que lo hace fuerte y débil a la vez. Porque a la vez que crece y se expande, empobrece y hunde a la clase social que le da sentido. Es la lucha de la clase trabajadora lo que lo puede tumbar, ya que esta clase es, a la vez, la que lo sostiene.

Si realmente queremos construir una sociedad mejor, una sociedad con justicia social, entonces tenemos que pasar por el Rubicón, tenemos que dar el salto fundamental a la organización y lucha de los trabajadores.

El movimiento 15M hasta ahora ha provocado una gran sorpresa, quizá alguna inquietud en la elite política y económica de este país, hemos dado algunos arañazos al sistema, algún empujón. A la vez hemos levantado la esperanza y despertado la conciencia de cientos de miles. Pero todavía estamos muy lejos de un cambio real. Al movimiento 15M le falta la pierna que le haría avanzar grandes pasos hacia el cambio, nos referimos al movimiento obrero organizado. Esa es la gran bestia para el sistema. Que en las empresas, centros de trabajo y mundo laboral en general comiencen a germinar y extenderse asambleas de trabajadores les causaría auténtico pavor. Es el paso del que no quieren ni oír hablar la elite económica y política de nuestro país. Pueden aceptar referéndum, pueden aceptar un cambio en la ley electoral, pueden aceptar banca pública, pueden aceptar que se graven con más impuestos a los que más tienen, pueden aceptar una ley de responsabilidad política. Hay países capitalistas neoliberales que tienen todo esto desde hace años. Lo que no pueden soportar, lo que es su talón de Aquiles, es que el pueblo trabajador comience a auto-organizarse, además de en los barrios, en sus centros de trabajo, y encima sin el control de gobiernos, partidos, patronal, medios de comunicación o cúpulas sindicales. Prefieren mil veces antes ceder una parte que poner en riesgo todo. Debemos aprovechar esta coyuntura inédita, esta efervescencia popular que estamos viviendo, para dar comienzo a la ruptura democrática del dominio sobre la clase trabajadora. Esto sí supondría el principio de un cambio real.

ALGUNOS DESTELLOS YA ALUMBRAN EL CAMINO.

Ya lo hemos comentado antes, no hemos sido los primeros en plantear la extensión del movimiento 15M al mundo del trabajo. Desde el seno del movimiento han emergido algunas experiencias que alumbran en el mismo sentido que nuestro documento. Como ejemplo podemos nombrar los acuerdos tomados en la comisión laboral de Sol o la propuesta y manifiesto de las comisiones de laboral hacia la huelga general. Y ejemplos más importantes aún son las experiencias reales de asambleas en los centros de trabajo que han surgido al calor del movimiento, como: asamblea de investigadores del CSIC, asamblea de trabajadores de la Biblioteca Nacional de España, asambleas de parados, o la actual movilización de profesores de la Comunidad de Madrid con posibles huelgas a la vista donde la influencia del movimiento 15M se hace patente en sus asambleas.

Estos ejemplos eran desconocidos para nosotros hasta hace poco y es probable que además de éstos existan más iniciativas en este sentido. Es una labor fundamental de todos darlas a conocer dentro del movimiento para enriquecernos, tomar ejemplo, ganar experiencia y provocar una retroalimentación que nos dé fuerza en nuestro desarrollo.

PARA OTRO CAPITALISMO, OTRAS MANERAS DE ORGANIZARSE.

Según la realidad de cada trabajo o de cada empresa así deben organizarse sus trabajadores. La variedad y la flexibilidad debe ser la filosofía de este movimiento, la fisonomía organizativa dependerá del desarrollo concreto y no se deben poner corsés al lugar o las formas en las que germinen las asambleas: una fábrica, una empresa, un supermercado, un puerto o cualquiera de las partes que forman la administración pública. Por ejemplo: una asamblea de trabajadores del Carrefour de Granada, una asamblea de pescadores de la cofradía de Carreira-Aguiño de Galicia o una asamblea de funcionarios de la Consellería d' Educació de Les Illes Balears. Son posibilidades que ponemos como ejemplos para aquellos que tienen bien definida su vida laboral, una clara conexión con su centro de trabajo.

Sin embargo también existen otras formas. Nuestra sociedad es poliédrica, es mucho más compleja que hace 30 años y tenemos que abarcar sus distintas realidades. En nuestro país no tenemos la suerte de que todo el mundo tenga un trabajo digno ni que los que trabajan lo hagan permanentemente en la misma empresa u ocupación. Y es imprescindible contar con ese notable porcentaje de la masa trabajadora que vive en otras condiciones. El capitalismo ha ido mutando y con ello sus trabajadores. La realidad de este nuevo capitalismo neoliberal nos muestra un escenario de precariedad laboral, trabajo temporal, constante rotación de los trabajadores, idas y venidas desde el contrato al desempleo. En definitiva una nebulosa de temporalidad y paro no enraizada en una empresa determinada. ¿Cómo organizarnos en esta situación? Ante esta pregunta tan sólo queremos apuntar dos sugerencias. Por un lado se nos

presenta la realidad de los parados de larga duración o trabajadores en precario sin una profesión definida. Esta realidad requeriría de asambleas de parados/precarios (que ya han surgido en algunos lugares de nuestro país) y donde tratarían entre otros muchos temas el problema del paro y la precariedad estructural. Por otro lado tenemos la realidad de trabajadores con una ocupación concreta, una profesión concreta pero que viven en continua temporalidad, saltando de contrato temporal a contrato temporal, saltando de empresa en empresa o de chapuza en chapuza, pero siempre trabajando en su mismo oficio; o también podríamos incluir en este grupo a aquellos que están en pequeñas o medianas empresas con muy pocos trabajadores por lo que la viabilidad de organizarse en su centro de trabajo es complicada. Para esta realidad vemos conveniente el modelo mixto, que combina su enraizamiento por profesión con el de su localidad, el de su empleo con el de su zona de trabajo o residencia. Pudieran ser albañiles, jornaleros del campo, comerciales o trabajadores de hostelería. Por ejemplo: asamblea de albañiles de Utrera, asamblea de camareros de La Barceloneta o asamblea de comerciales de Vallecas.

ASAMBLEAS DE TRABAJADORES EN CONEXIÓN CON LAS DE BARRIOS Y PUEBLOS.

No se debe pensar que la formación de asambleas en los centros de trabajo puede debilitar o dividir las asambleas de barrios y pueblos. Simplemente se propone apostar por la organización de los cientos de miles de asalariados de nuestro país que simpatizan con este movimiento, ampliando así los espacios de participación ciudadana para poder intervenir en los problemas que les atañen, ya sea en su barrio o en su centro de trabajo. Extender el movimiento a los centros de trabajo va a permitir la incorporación de una parte importante de los simpatizantes con el movimiento que hasta ahora no habían podido participar activamente, debido a que las asambleas de barrios son durante sus horas laborales o porque les es casi imposible acudir a las reuniones después de llegar de trabajar a su residencia lejos del lugar de trabajo y muchos contando además con responsabilidades familiares. En definitiva, siempre va a ser mucho más fácil y práctico para muchos trabajadores organizar una asamblea en el lugar de trabajo entre aquellos que ya se conocen, que tienen los mismos horarios, se ven todos los días o que comparten mismos problemas. Esto facilitaría para muchos mantener la actividad asamblearia con la regularidad necesaria.

Además apostamos por una fuerte interconexión entre los dos tipos de asambleas. Las asambleas de trabajadores no deben estar desconectadas del resto de asambleas ya sean de otros trabajadores o de zona (barrios y pueblos). Todas deben tejer conjuntamente la red que forma el movimiento, en continuo apoyo y desarrollo mutuo, dando músculo a esta gran marea de protesta y movilización que define al 15M. Será necesario para las asambleas de trabajadores contar con la colaboración de las asambleas de zona en sus luchas particulares (de conflicto laboral). De la misma manera que para impedir desahucios han colaborado en solidaridad distintas asambleas de barrios, para acciones de conflicto laboral organizadas por asambleas de trabajadores también se debe apelar a la solidaridad de otras asambleas, ya sean de trabajadores o de zonas cercanas.

¿SINDICALISTA Y A LA VEZ PARTICIPANDO EN UNA ASAMBLEA DEL 15M EN EL TRABAJO?

El movimiento 15M no nace en un desierto. En España ha existido y existe una gran tradición de luchas sociales y producto de éstas existen muchas organizaciones en todos los ámbitos de nuestro país. Algunas mantienen su carácter reivindicativo y transformador, otras han sido asimiladas y han pasado a tener una actitud timorata y colaboradora con el status quo económico y político. Ya sean de un tipo o de otro, no podemos cerrar los ojos a esto y hay que considerar que en gran parte de los centros de trabajo de nuestro país existe alguna presencia sindical. Esto no lo debemos ver como un obstáculo. El movimiento 15M, en actual gestación y expansión, también tiene derecho a reproducirse allá donde sea necesario, y además vemos perfectamente posible convivir y compartir espacios con las organizaciones que ya existen. De igual manera que nuestro movimiento en los barrios y pueblos convive y comparte espacios con veteranas asociaciones vecinales sin conflicto ni rivalidad alguna e incluso en algunos casos con colaboración, planteamos una situación análoga para el ámbito laboral.

Y los afiliados sindicales, ¿podrían participar en una asamblea de trabajadores del 15M?. El movimiento del 15M no es una opción partidista o sindical y debe mantener toda independencia respecto a partidos, sindicatos o asociación alguna. Esta cualidad ha sido garantía de su crecimiento y éxito. Pero esto no significa que se le deba prohibir la participación en una asamblea a una persona que a título individual se acerca al movimiento, por el simple hecho de estar afiliado a uno u otro sindicato. Lo importante es que las asambleas conserven su autonomía y sean soberanas, abiertas, con democracia horizontal y mantengan el espíritu asambleario. Manteniendo este carácter, todo el que quiera participar debe ser bienvenido. Incluso deseamos que aquellos sindicalistas honestos y combativos se animen a fortalecer este movimiento, ayuden con su valiosa experiencia y su necesario capital humano a desarrollar asambleas por todo el mapa productivo del país, dejando al margen estériles “etiquetismos” y enfrentamientos sindicales, y uniéndose con el resto de trabajadores (afiliados a otros sindicatos o a ninguno) a desarrollar la lucha trabajadora desde las bases. Vemos destacables en este sentido las posturas que sobre el 15M han mostrado algunos sindicalistas de base de CC.OO., al igual que otros guiños que han llegado desde otras organizaciones sindicales como la CGT, USTEA o la USO. Esperamos que estas simpatías se traduzcan en la voluntad sincera y honesta de potenciar el movimiento asambleario trabajador.

FUNCIONES Y ALCANCES DE UNA ASAMBLEA DE TRABAJADORES.

Dentro del amplio abanico de funciones y temas de las que se dotan las asambleas del 15M, las de centro de trabajo o de trabajadores tampoco deben ponerse ningún límite. Hablemos y afrontemos todo lo que sea necesario y hagamos de la política un patrimonio de los ciudadanos en general y no algo restringido a ciertas organizaciones o líderes. Sin embargo, las asambleas de centro de trabajo marcan una diferencia, por estar recorridas por un asunto existencial y central para ellas: la situación laboral. En sus temas primordiales de discusión se abarcan problemas que van desde las condiciones laborales que hay en nuestro país (reforma laboral, seguridad en el trabajo, jubilación, pensiones, etc...) hasta los problemas concretos del centro de trabajo, del sector productivo o de los trabajadores componentes de la asamblea. Y obviamente en su forma de reivindicar y de actuar se presenta también el cariz laboral.

El hecho de no ser un sindicato no nos impide organizar protestas y formas de lucha en el trabajo, incluso llegando hasta la propia huelga. También en esto tenemos que romper con corsés y moldes en el ámbito laboral y no caer en el grave error de pensar que el derecho a organizarse, discutir y luchar en tu empresa está permitido única y exclusivamente a tal o cual sindicato. No. Es un derecho ciudadano, de todos los trabajadores y debemos ejercerlo.

Incluso mirando a horizontes más lejanos, el objetivo de organizar una huelga general, tema planteado en algunos debates de nuestro movimiento, sólo podría ser exitoso partiendo de un escenario de presencia consolidada en los centros de trabajo de nuestro país. No podemos pretender informar, agitar y movilizar al mundo laboral contando únicamente con movimiento asambleario en barrios y pueblos.

¿Y SI EMPEZAMOS YA?

Permítenos que cambiemos el estilo de redacción y ahora te tuteemos. Sí, y nos dirigimos directamente a ti que nos lees: ¿y si hablas con tus compañeros del curro, de profesión o en paro, con aquellos que están cansados de esta situación, que sabes que simpatizan con este movimiento, con esos que han ido a alguna manifestación, que entran en los foros y redes sociales o incluso que han participado en alguna asamblea del 15M? Por ejemplo en el momento del cafelito, del cigarrito fuera, en un descanso, en un hueco... ¿y si les planteas formar una asamblea de trabajadores? ¿Te parece algo iluso? ¿crees que la gente pasa de todo, está en sus problemas y no se quiere pringar en estos asuntos? Hace pocos meses nadie daba un duro por la capacidad de respuesta y de movilización del pueblo español. Siendo el país con la tasa de paro más alta de la UE éramos a la vez el menos luchador, el más sumiso. El país de borregos, vino y pandereta. Un país donde todo el mundo iba a lo suyo y nadie era capaz de organizarse y protestar. ¡¡Pues mira lo que se ha levantado, mira lo que es capaz de hacer ese mismo pueblo¡¡. Medio mundo ha puesto los ojos en la revolución democrática comenzada. ¿Te parece entonces utópico que la gente responda y se formen asambleas en los trabajos? Creemos que ya ha llegado la hora de extender la explosión de democracia por el mundo laboral, por puertos y campos, por la administración y centros comerciales, por minas y fábricas,por bares y hoteles, por escuelas y universidades, por obras y talleres, por comisarías y cuarteles. ¿Quién dice que no se puede? Oye compañera, oye compañero, ¿y si empezamos ya?

14 de septiembre de 2011.

Un silencio vale más que mil palabras

2011-09-18T12:48:00.000+02:00

MALA FAMA

Guy Debord

Pepitas de Calabaza.

Logroño, 2011. 111 páginas.

En ocasiones los dichos populares se equivocan: quien calla no siempre otorga. Más bien al contrario, la historia demuestra que, en lo que a polémicas intelectuales se refiere, un silencio estoico e indiferente tiene un efecto devastador, implacable, incontestable; los argumentos del objetor que no llegaron a suscitar la más mínima reacción pasan a convertirse en pasto del olvido. De hecho, la superioridad intelectual se basa en una cierta irresponsabilidad: no tener que responder a las increpaciones intempestivas. En relación con el aprendiz impertinente, el Maestro tiene derecho –y casi la obligación- de guardar silencio. Un caballero andante nunca se rebaja a batirse en duelo con un plebeyo –y menos aún Don Quijote-. La obsesión por decir la última palabra refleja una cierta inferioridad; aquél que necesita hacerse notar a toda costa es, por ese mismo motivo, aquél a quien nadie presta atención. En el plano estrictamente textual, citar al oponente no es siempre la mejor idea, especialmente si el objetivo último no es la dialéctica sino la exhibición de atrocidades, esto, es la mofa, escarnio y denigración del otro. El uso de comillas implica un reconocimiento en términos de igualdad, mediante el cual se dota de cierta legitimidad al debate. Incluso puede convertirse en publicidad gratuitra de los escritos del otro. El irónico mecanismo de la Historia hace que el pensamiento de Heráclito se salvara del fuego y el olvido gracias a San Hipólito de Roma, un mártir cristiano del s. III a. C., quien citó con profusión los textos del Oscuro en un libro titulado Refutación de todas las herejías. El 70% de los fragmentos de los que disponemos en la actualidad provienen de esa fuente. Movido por el objetivo de hacer patente lo despreciable de sus doctrinas, Hipólito se convirtió en el mártir ambivalente de la causa presocrática. Así las cosas, no es de extrañar que en la Antigua Grecia lo sagrado y lo abyecto recibieran el mismo (mal)trato: el pacto de silencio. No hablar de alguien era entonces la expresión más patente del desprecio (o de exaltación silente). En todos los Diálogos de Platón no encontramos ni una sola referencia al atomismo de Demócrito y Leucipo, cuando son ellos, y no los sofistas, los directos competidores del idealismo platónico. Más vale no invocar la soga en casa del ahorcado: nadie en su sano juicio, nos dice Platón en la Carta Séptima, pondría por escrito sus pensamientos (y menos aún las reflexiones del adversario, añadiremos).

Al parecer Guy Debord no suscribía nuestra tesis. En 1993 redactó “Esa mala fama…”, un texto de combate donde se detiene a refutar por extenso todas y cada una de las opiniones emitidas entre 1988 y 1992 sobre su persona, sus publicaciones o el movimiento situacionista. Movido por un egotismo desbordante y haciendo uso de una prosa deliciosa, propia de un moralista francés del siglo XVIII, Debord no entra al trapo en cuestiones argumentativas, sino que prefiere denigrar a sus objetores, deslizarse a través de sus objeciones con un aire de superioridad intelectual y moral. De tanto en tanto suelta alguna lindeza: “la cultura de masas miente o se equivoca sobre todo aquello que puede tener un atisbo de interés. Y no se trata de una lamentable casualidad: esa es su función en tanto cultura de masas.” Los temas son recurrentes: la crisis del Mayo francés, la disolución de la I.S., las polémicas editoriales sobre la publicación de sus obras completas en Gallimard y, en general, el aura de secretismo que rodeaba la sustracción a los medios de comunicación que practicaba Debord quien no sólo se negó sistemáticamente a aparecer en público, sino que defendió ante todo su derecho a no trabajar, su derecho a ser un hombre que no comparte las “ilusiones” de su tiempo. El resultado que arroja este libro es atroz: Debord aparece aquí como un intelectual egotista obsesivamente preocupado por su imagen mediática, hasta el punto de querer exhibir en todo momento su superioridad moral e intelectual sobre una panda de tuercebotas que, no obstante, algo de razón tienen. Estamos ante un libro muy recomendable para aquellos que quieran deconstruir el paradigma de teórico-práctico que nace en la Sociedad del espectáculo y en el detournement situacionista, y que tiene como inmediatos sucesores a las tesis sobre el simulacro de Baudrillard y la estética relacional de Bourriaud, respectivamente.

(publicado en Quimera 332, junio 2011)

Un esfuerzo más para ser lacaniano

2011-09-16T12:43:00.003+02:00

EN DEFENSA DE LAS CAUSAS PERDIDAS

Slavoj Zizek

Akal.

Madrid, 2011. 479 páginas.

En defensa de las causas perdidas es una lectura crítica de la tradición revolucionaria que arranca con los jacobinos y llega hasta el populismo en nuestros días pasando por los totalitarismos del siglo XX. En este libro Zizek recupera estas experiencias del pasado como los “mejores fracasos” de un mismo ideal emancipatorio. Un ideal transhistórico que se perfila en cuatro principios: estricta justicia igualitaria, terror (con severas limitaciones de las “libertades” liberales), voluntarismo (el mecanismo de la toma de decisiones debe ser global) y confianza en el pueblo. Este horizonte programático es un claro ajuste de cuentas con el enfoque postmoderno que privilegia los conflictos a pequeña escala, asume la existencia de una pluralidad de formas de subjetivación, reivindica la tolerancia como principio ético y es reacio a tomar el poder bajo la forma política de partido. Por contra, Zizek apuesta por una iniciativa global, insiste en que la economía es la piedra de toque de la política, ha escrito un libro titulado Contra la tolerancia, reivindica la “violencia sagrada” como palanca de cambio y es bastante favorable a la formación política de partidos.

El esloveno considera que 300 es la película de izquierdas por antonomasia en tiempos recientes; la lectura que ofrece del film aclara la raíz autoritaria de su pensamiento: los espartanos son un proletariado libre y disciplinado que se enfrenta con abnegación a la horda multicultural y hedonista del capitalismo contemporáneo. La libertad de los espartanos no es gratuita sino que exige un alto coste en vidas. Zizek reivindica este espíritu espartano de autocontrol y sacrificio por la Causa frente al paradigma hedonista, desregulado y buenrollete que arranca de Mayo del 68. Frente a la revolución como fiesta creativa de la imaginación sin restricciones, la postura del esloveno es, cuanto menos, realista: tras la Crisis de 2008 y con el horizonte histórico del colapso climático, las restricciones se harán más necesarias que nunca. The game is over, hay que meter en cintura a una izquierda imbuida en el pathos de la liberación sexual. De aquí en adelante, la disciplina, la responsabilidad y el autocontrol serán los valores de un pensamiento alternativo que se tome en serio la situación.

¿Es Zizek un apologeta del totalitarismo? Yo no iría tan lejos. Es cierto que sus cuatro principios están contaminados por cierta retórica jacobina (“la virtud sin violencia es vacía”). Pero, pesar de todo, el esloveno acepta que la democracia liberal es el más psicoanalítico de los regímenes -el sistema electoral presupone el sujeto barrado, las votaciones institucionalizan la inexistencia del Otro- pero le falta un esfuerzo más para ser lacaniano. El fallo de la democracia liberal radica en que, inevitablemente, la democracia degenera en tecnocracia con la aparición de los expertos. El experto encarna la figura lacaniana del sujeto que se supone que sabe, una persona que toma decisiones en nombre del pueblo ignorante, decisiones que no están mediadas ideológicamente. La política degenera en el gobierno de las cosas, la gestión económica no se supedita a intereses políticos, el libremercado se impone como un hecho, esta es la realidad de la postpolítica tecnocrática.

¿Acaso es el populismo ese plus democrático que necesitamos? Zizek vacila. En la práctica, Hugo Chavez es la única alternativa al gobierno (neoliberal, postpolítico, postmoderno) de las cosas; en un párrafo se describe al venezolano como “la versión más perfecta del dictador proletario” y a renglón seguido se le rebaja al rango de “un Fidel con petroleo”. En la teoría, el populismo no es suficiente, La Razón Populista de Laclau obvia los análisis económicos, en vez de afrontar las contradicciones del sistema, las externaliza en un oponente simbólico (pueblo vs fuerza externa). Zizek no tiene una alternativa, su propuesta es atrayente pero también ecléctica e incompleta. Lo esencial de la misma es el status preferencial que otorga a la economía política en un tiempo como el nuestro que tan necesitado está de una refundación de la sociedad sobre bases económicas más igualitarias y justas.

(publicado en Quimera 334, septiembre 2011)

Trabajo extramercado

2011-09-16T12:41:00.001+02:00

"La política económica europea, dependiente de la recuperación del comercio exterior, aceptando una inversión sin capacidad de generar una gran demanda efectiva, y renunciando a la ampliación del gasto público y a la redistribución a favor de salarios, sólo puede lugar a la ampliación del trabajo extramercado y/o a la renuncia forzosa a los niveles de vida alcanzados por buena parte de la población." (David ANISI)

Aron o como ser un intelectual rancio en los 60'

2011-09-09T13:46:00.004+02:00

"Lo que haría falta para que la tesis tuviera un alcance histórico es que la política exterior de los Estados Unidos esté determinada no por el presidente y por la opinión del personal político y de la minoría consciente sobre los intereses de la nación, sino por la presión que ejercen militares e industriales, preocupados por sus propios intereses, sobre el Estado federal. Ahora bien, esta demostración no ha sido jamás ni siquiera esbozada."

"En cuanto a un orden social en el cual uno tuviese acceso a lo mejor en materia de medicina o de enseñanza, es imposible por definición, puesto que lo mejor se define como lo que está reservado a unos pocos. El ideal de nuestros contemporáneos parece ser el que esos pocos sean designados en una competición en la que todos los contrincantes partiesen de la misma línea. Nos acercaremos probablemente a ese ideal, pero como el ideal de una sociedad gobernada por leyes y no por los hombres, también es irrealizable." (Raymodn ARON. 1963)

Contra la postmodernidad

2011-09-08T02:10:00.003+02:00

[Próximamente, en las mejores librerías.

En sólo una semana está en la calle.

Pincha AQUÍ]

Intelligentsia

2011-09-04T18:00:00.002+02:00

"En lo que se llama "vida intelectual" [...] reina la sensación de que tiene que vero con el pensamiento y que éste siempre se encuentra en la brecha. Es lo que hace que la vida intelectual canse tanto. Carece de entretenimiento. Ir al teatro o leer el diario también es estar de servicio. También es lo que la hace tan irracional: todo debe justificarse. La promoción de un libro debe ser el advenimiento de un pensamiento, el nombramiento de un individuo, un triunfo de la ciencia o del oscurantismo, de la libertad o del totalitarismo. Los intelectuales no están ni más ni menos locos que los demás. Solo que su función, o más bien su indeterminación, los obliga a racionalizar, es decir, a desrazonar de modo constante." (Jacques Ranciere)

Por la libertad de participación en las elecciones generales: no a la reforma oculta de la ley electoral.

2011-09-02T17:13:00.003+02:00

http://www.20nlibreparticipacion.org/

Las elecciones generales del 20-N van a desarrollarse bajo una Ley Electoral que ya era escandalosamente antidemocrática. Pero hay un nuevo y gravísimo recorte democrático fabricado por el PSOE y el PP, con el apoyo de CiU y el PNV, que ha pasado inadvertido durante estos meses. Se trata de una reforma de la Ley Orgánica de Régimen Electoral General ( LOREG), aprobada mediante Ley Orgánica 2/2011 de 28 de enero por la que, entre otros cambios menores, se introduce la obligación para todos los partidos y coaliciones que no tengan representación parlamentaria de recoger el 0,1% de las firmas de las personas con derecho a voto en cada una de las circunscripciones por las que se quieran presentar. Todo el procedimiento se agrava porque, según la doctrina de la Junta Electoral Central (JEC), no se puede proceder a la recogida de firmas antes de que se inicie el proceso electoral y estas deben estar convenientemente acreditadas ante un notario o fedatario público. Es decir, una candidatura que se quisiera presentar en las 51 circunscripciones del Estado español debería recoger más de 35.000 firmas, ponderadas por provincia y acreditadas con la copia del DNI, y presentarlas en el periodo comprendido entre el 27 de septiembre, fecha oficial de convocatoria de las elecciones, y el 17 de octubre, plazo límite para la presentación de candidaturas ante la JEC.

Para organizaciones con medios materiales modestos la barrera se antoja infranqueable. En realidad, esta medida busca excluir de la participación electoral a un sector significativo de la ciudadanía que no se identifica con los actuales partidos parlamentarios, bloqueando así la aparición de nuevas alternativas y nuevas formas de hacer política frente a los aparatos profesionales que controlan el Parlamento.

Cuando el movimiento del 15-M pide una reforma en un sentido más proporcional de la Ley Electoral, los partidos mayoritarios, añaden en la práctica, nuevos e intolerables atentados contra el derecho de participación política. Para impedirlo exigimos al Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero que derogue de inmediato esta disposición de la LOREG, y al candidato del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba que apoye esta derogación. De lo contrario, la supuesta “democracia” en la que vivimos sufrirá un nuevo y grave recorte, que se añade a los demás recortes sociales y democráticos que se están imponiendo desde hace largo tiempo.

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We have a dream: hacia la huelga general euromediterránea

2011-08-30T18:32:00.000+02:00

madrilonia.org

Madrilonia se ha levantado sobresaltada por un sueño apasionante, la visión de una región euromediterránea paralizada en su re-producción e inserta en un proceso de cambio irreversible podría despertarnos de una pesadilla neoliberal que parece no tener fin. El sueño, aún borroso, plantea nuevas preguntas y algunas respuestas ante la, cada vez más presente, posibilidad de que desde el movimiento 15M y los sindicatos de base se convoque una huelga general en los próximos meses.

Superadas las pruebas de la opinión pública, la toma desobediente de las calles y la articulación, en forma asamblearia, de un contrapoder incipiente podemos soñar con abrir rutas por caminos no transitados. Ahí encontraremos, caminando, lo impredecible de un sueño gobernado por el inconsciente colectivo, por ese sentido del común que tan buenos resultados nos ha dado hasta ahora. Los sueños no permiten ver o sentir con la claridad y crudeza con la que nos golpea la realidad, pero sí nos dan la posbilidad adentrarnos sin miedo en lo desconocido poniendo en juego un elemento tan simple pero definitivo como es el despertar.

Si nos decidimos a soñar colectivamente y adentrarnos en lo desconocido estaremos dispuestos a volver a definir los límites de lo posible. Cuando nos dicen que una huelga general euromediterránea es algo que no podemos hacer, respondemos que hemos llegado hasta aquí aupados sobre otro montón de sueños imposibles: toma de plazas, interacción de cerebros en la red, paralización de desahucios, asambleas vecinales, bloqueos, marchas masivas…

La pregunta no es si podemos hacerlo o no, la pregunta es cómo actuar para poder llevarlo a cabo; cómo convertir ese sueño en realidad. Para empezar, lo mejor es imaginar y construir buenas preguntas ¿Cómo sería esa huelga? ¿Qué imagen nos devuelve ese sueño?

HUELGA SOCIAL EUROMEDITERRÁNEA

Huelga: las preguntas que nos asaltan son muchas y representan grandes desafíos. ¿Cómo construir la fuerza colectiva necesaria para detener la economía en el contexto que vivimos? Olvidemos las imágenes que nos ofrecen las películas y que nada tienen que ver con nuestras vidas. Aquí ya no hay apenas grandes fábricas, no quedan muchas cadenas de montaje, no se ven demasiados monos azules ni cascos de trabajo. No hay industria pesada, pero sí trabajadores del sector público en progresiva precarización, grandes empresas transnacionales proveedoras de servicios y redes de pequeñas empresas en régimen de subcontratación, trabajo autónomo que corre con los riesgos, migrantes hiperexplotados, amas de casa invisibilizadas, externalización de redes de comunicación y transporte, tercer sector, etc.

No sería entonces una huelga de aquellos que tenemos identificados como los trabajadores tradicionales (que también) sino una huelga de todo el mundo. Por eso, una huelga social.

Social: ¿cómo hacen huelga los parados? ¿Y una community manager? ¿Y un enfermero? ¿Y un vendedor de El Cairo? ¿Cómo se bloquea la producción de una ciudad al completo o incluso de una región internacional? Afortunadamente tenemos experiencias previas que nos permiten orientar las fases de este sueño, aunque no desaparezcan las zonas oscuras sobre las que habrá que arrojar luz. Desde los cortes de carretera que bloquearon Buenos Aires en 2001 o las posteriores ocupaciones de tierras, a las movilizaciones estudiantiles de Italia y Gran Bretaña de 2010, pasando por los bloqueos de webs realizados durante las protestas contra la Ley Sinde y finalizando en las ya soñadas, pero no realizadas, huelgas de cuidados o los no-pagos colectivos de hipotecas o alquileres.

Una huelga social euromediterránea que paralice o reduzca de forma permanente el consumo en sectores estratégicos (transporte, energía,…), que regrese a manos colectivas todos los bienes que le están siendo robados, que defienda la sanidad y educación, que haga hincapié en el acceso gratuito a los bienes comunes y apueste por la gestión comunitaria de esos bienes frente a la privatización. Una huelga social que intranquilice a los mercados con constantes ataques al sistema financiero (retirada de fondos, bloqueo bursátil,…), que ponga en jaque los medios de comunicación de las grandes corporaciones, que señale a la clase política, que vigile la labor policial, que recupere terrenos, edificios o viviendas para uso social y detenga el abastecimiento de los bienes de lujo… Bello panorama ensoñador.

Euromediterránea: ¿Cómo bloquear el pacto del euro sin un conflicto a escala europea? ¿Cómo detener la especulación financiera sin la construcción de un territorio de luchas sociales que sea tan amplio como el del propio capital? ¿Cómo romper con el expolio europeo de los países del sur mediterráneo, utilizados como fuente de recursos energéticos y de mano de obra barata o como sedes de empresas deslocalizadas para reducir costes? ¿Cómo eliminar las fronteras militarizadas que tratan de frenar la “amenaza” subsahariana de nuestro “ideal” sistema de bienestar europeo? ¿Cómo ser realmente solidarios con nuestros hermanos y hermanas rebelados, desde Grecia hasta Egipto, sin construir momentos de conflicto comunes? El tiempo de la huelga francesa, la huelga española o la huelga egipcia han terminado. Compartimos problemas y redes de explotación, pero también tenemos herramientas, capacidad de organización e intereses comunes que definirán nuestras posibilidades de ataque y resistencia.

Se trata de cambiar las escalas (territorial y social) de la convocatoria. Trascender la identidad nacional y “trabajadora” de la huelga para avanzar hacia un nuevo ciclo de movilizaciones. Es necesario señalar a las instituciones de la UE, a su responsabilidad en la crisis de la deuda. Pero también hay que detener la connivencia interesada de Europa con gobiernos que masacran a los pueblos. Sólo las respuestas de la diversa sociedad euromediterránea pueden frenar las políticas que nos llevan al desastre a ambos lados del Mediterráneo.

The movement must go on!

Tó cachas.

2011-08-22T21:37:00.002+02:00

He estado toda esta semana machacándome en el gimnasio. Nos espera un Otoño movidito: publicación de Contra la postmodernidad, manifestaciones a cholón a cargo del 15-M, elecciones generales del 20-N. Lo vamos a pasar bien, ya veréis.

2011-08-21T20:49:00.001+02:00

[Esta es una respuesta a un comentario anónimo de la anterior entrada. Por algún motivo, Blogger no me permite publicarlo. Lo dejo aquí, seguimos el debate.]

1) El concepto de general intellect, utilizado por Negri como sinónimo de "intelectualidad de masas", incide en la construcción de una conciencia colectiva horizontal y desde abajo. Los nuevos movimientos sociales tienen un ADN anarquista que atenta contra la necesidad de una casta de intelectuales que insuflen la teoría en la praxis desde fuera del movimiento mismo. La estructura en red de los nuevos medios de comunicación potencia este espíritu de escucha activa, decisión consensuada y participación inclusiva que el 15-M encarna de manera paradigmática. Nada más lejos de la dogmática católica: nada de libros sagrados, nada de representantes de la Verdad en la Tierra. El 15-M es pura fibra, carne informe, presencia constante, sin un pelo de Espíritu Santo, sin un pelo de trascendencia. La intelectualidad de masas contraviene el principio de la representación política, es inconmensurable, exige la democracia representativa ("Ni Dios nos representa", gritábamos hace nada a los JMJ). En la trayectoria que tenemos que recorrer, MARX es sólo el nombre de una agencia de viajes: señala los lugares de visita imprescindible, pero ignora los atajos, los pasadizos, la intrahistoria del movimiento. Tus objeciones contra la "seudociencia del marxismo" son tan manidas como infantiles. Analogías entre el pensamiento teológico y la tradición marxista, a Carl Schmitt se le ocurrieron mejores. No se puede comprender la relación entre teoría y praxis sin recurrir al análisis genealógico. El socialismo utópico (y el primer Marx) recoge el testigo de la lucha de razas y la teleología del judaismo; el intelectual orgánico gramsciano tiene bastante de profeta; el ecosocialismo sufre obsesiones similares a la escatología milenarista. Todo esto no se comprende sin referirse a las condiciones materiales (sería muy injusto que un movimiento estudiantil, por ejemplo, tachara de superstición a los Comuneros). No sé porque la existencia de un origen histórico común (incluso la influencia que puede suscitar en nosotros ciertas máximas de los textos sagrados) habría de disolver las diferencias obvias en valores, proyectos y preocupaciones. (Una advertencia Anónimo: un tic muy feo de la gente que no ha leído a Marx -parece que no es tu caso- consiste en utilizar la expresión "seudociencia marxista" para referirse la lucha de clases y no a la crítica de la economía política. Marx murió antes de escribir la sección de El Capital dedicada a la lucha de clases. La revolución y la lucha de clases son conceptos políticos que no son susceptibles de una interpretación científica estricta. Si quieres hablar de discurso teológico y seudociencia, hablemos de la escuela neoclásica de economía y su mano invisible. La economía marxista, con todos sus errores de cálculo, sigue siendo el mejor instrumento para comprender la actualidad de la crisis y sus devenires.)

2) ¿A qué te refieres con "golpe de estado dentro de la revolución"? Años, fechas, nombres por favor. No es lo mismo la contrarrevolución burocrática de Stalin (criticada por un bolchevique, Leon Trotsky) que las múltiples personalidades de Lenin. De todas formas, creo que en Rusia de comienzos de siglo no se hubiera podido garantizar la estabilidad de un régimen democrático, menos aún después de la guerra civil contra el ejército blanco. ¿Acaso crees que habrían entregado en bandeja el poder a las fuerzas sanguinarias de la contrarrevolución, así como así?

3) Las aspiraciones del cognitariado (trabajo por cuenta ajena, seguridad y estabilidad laboral, salarios elevados) no sólo las considero legítimas, sino también irreales. Desgraciadamente, sueño y realidad no son lo mismo: avanzamos hacia una Unión Europea basada en la explotación de una fuerza de trabajo precarizada sin mínimo salarial (como ya sucede en Alemania) y se ve obligada a trabajar más allá de la tercera edad (en España, 67 años y seguirá subiendo).

El yugo salarial es una realidad concreta de dependencia económica: gente que tiene que vender su fuerza de trabajo al mejor postor para garantizar su supervivencia. Te equivocas, la solución propuesta por el marxismo analítico no consiste en desmantelar el Welfare State para imponer un Workfare State (esta es la solución que, de hecho, ha impuesto el Fondo Monetario Internacional allí donde ha metido su mano bien visible: la última víctima, Grecia; la próxima, nosotros). Autores como van Parijs o Antoni Domènech apuestan por la Renta Básica, para ello será necesario varias cosas. En primer lugar, eutanasia del rentista a golpe de fiscalización progresiva. En segundo lugar, la nacionalización de sectores clave. En Europa Occidental, en ausencia de materias primas golosas (hidrocarburos, metales preciosos) la prioridad es la Banca (cada vez que me aproximo a una sucursal del Santander o de Bankia recuerdo la llamada de Trotsky a realizar una "irrupción violenta en la propiedad privada"). Nací en 1990, las batallitas sobre los stajanovistas en el archipiélago gulag me huelen a podrido. Si quieres hablar de socialismo, háblame de Morales, de Correa y de Chavez (de la nacionalización de los hidrocarburos, de los derechos a los indígenas, del reforzamiento del Estado del Bienestar etc).

En cuanto a mi futuro profesional, el futuro es incierto. A priori, sólo descarto una cosa (visto lo visto, espero no terminar de madero). No veo nada malo en ser funcionario del Estado en el sector de la educación. La educación forma parte de los derechos fundamentales; debería ser gratuita o, cuanto menos, financiada por todos. Me gusta la universidad como lugar de encuentro y célula de pensamiento autónomo, pero preferiría trabajar en una empresa pro-común (siguiendo el formato de Traficantes de Sueños: editorial alternativa + librería-bar-sala de conferencias + colectivo de pensamiento + asociación política).

El orgullo anticlero

2011-08-20T16:38:00.006+02:00

Anoche volvió a suceder. El orgullo anticlero por las calles de Madrid, de paseo y a lo grande. Esta vez fuimos más listos que ellos: arrebatamos el espacio a los papanatas, tomamos decisiones en grupo just on time, encaramos a la policía sin miedo ("yo a tí también te estoy grabando", "tú también estás fichado"), avanzamos como una plaga. Llegamos hasta la calle Génova, allí los vecinos no estaban de nuestra parte. Regresamos a Tirso de Molina, el terreno del homo sacer. Puro general intellect en acción.

"Estos jóvenes no son menos revolucionarios que los bolcheviques y sí, en cambio, mucho más inteligentes que ellos; son conscientes de que, para modificar la sociedad hoy, hay que atravesar las conciencias en lo más profundo, porque son las conciencias las que producen la libertad; no se trata sólo de romper el yugo del salario sino desencadenar la inteligencia." (Toni Negri)

Adorno. 1944

2011-04-24T00:18:00.003+02:00

"Si la filosofía de la historia de Hegel hubiera podido incluir a esta época, las bombas-robot de Hitler habrían encontrado su lugar al lado de la muerte prematura de Alejandro y otros cuadros del mismo tipo, entre los hechos empíricos por él escogidos en los que se expresa simbólicamente el estado del espíritu del mundo. Como el propio fascismo, los robots son lanzados a la vez y sin participación del sujeto. Como aquél, unen la más extrema perfección técnica a una perfecta ceguera. Como aquél, provocan un terror mortal y resultan completamente inútiles. -"He visto el espíritu del mundo", no a caballo, pero sí con alas y sin cabeza, y esto refuta la filosofía de la historia de Hegel." (Adorno: Mínima Moralia)

Fight Blog

2011-03-23T16:54:00.002+01:00

Sonrían a la cámara. Aparecemos en un lugar muy peligroso. Cuidado con las puñaladas traperas.

Materialismo dialéctico

2011-03-21T18:23:00.006+01:00

Marjane Satrapi: Persépolis

[Pinchar en las imágenes para aumentar]

Derrida. La Bestia y el Soberano

2011-03-15T23:58:00.003+01:00

El jueves hablaré de La Bestia y el Soberano, el seminario que Jacques Derrida dedicara a finales del 2001 comienzos del 2002 a las implicaciones zoopolíticas de las fábulas puestas en circulación acerca del animal y su relación con el ser humano. El zorro, el lobo y el león son figuras que surgen una y otra vez y son puestas en tela de juicio. Derrida se mide con autores franceses de su talla como es el caso de Deleuze y Lacan, se mofa de Agamben, realiza breves anotaciones sobre el atentado del World Trade Center, afronta la afiliación de Heidegger al partido nazi desde la perspectiva de lo bobo y lo bestial, afronta las conexiones existentes entre el Meridiano Celan y el discurso de la Revolución Francesa, comenta un poema de D.H. Lawrence y, finalmente, afirma tajantemente: la metafísica es una bobada (bêtise). En resumen: Derrida deconstruye la relación entre el animal y el ser humano como un imposible para abrirse a la posibilidad del encuentro como enigma poético.

Todo esto y mucho más el Jueves 17 a las 17.30 en la Sala Sócrates del Departamento de Fílosofía de la Universidad Autónoma de Madrid (Cantoblanco).

Corta y pega

2011-03-11T00:00:00.007+01:00

[también publicado en SalonKritik]

Retoques (paranoico-críticos) sobre el cuerpo de Regina José Galindo

La artista guatemalteca Regina José Galindo intervino en el Primer Festival de Arte Corporal de Caracas (2005) con un performance titulado Recorte por la línea, en el cual uno de los más cotizados cirujanos plásticos de Venezuela, dr. Billi Spence, marcó sobre su cuerpo aquellas áreas que habrían de ser intervenidas quirúrgicamente en orden a obtener un “cuerpo perfecto”. Aquí –al igual que en muchas otras partes de su obra- Galindo pone sobre la mesa una cuestión central del debate post-colonial: la posibilidad de articular una belleza contracultural que parta de una fisonomía étnica distinta al ciborg occidental operado estéticamente. Este performance exhibe el estadio fallido en que se encuentra este proyecto de una estética no prostética de lo bello. La intención de Galindo: llevar a cabo una crítica del canon prostético occidental impuesto planetariamente a través del sistema de la moda sobre los cuerpos de otras etnias y otras culturas; articular esa crítica desde la debilidad de quien es dibujada por la mano del gran Otro del Capital Global. El cuerpo de la artista es el chivo expiatorio amerindio abandonado a su suerte en las manos del esteta-cirujano, un dibujante cartesiano de geometría implacable y precisa. Nuevos dioses, nuevos sacrificios.

El resultado obtenido en una parte del cuerpo de la artista obliga a replantearnos las implicaciones simbólicas de la pieza, haciendo que el discurso crítico subyacente se repliegue sobre sí, desdoblándose en nuevas direcciones de significado hasta el punto de rozar la ambivalencia. Las líneas realizadas por Spence en el rostro de Galindo, lejos de ofrecer una figura de la modernidad realizada tecnológicamente, nos recuerdan a las pinturas rituales de los indígenas. En el mentón, sobre los pómulos y alrededor de la boca, reconocemos en estas líneas de colores el ornato dermoestético de los amerindios. Dos puntos sobre el tabique de la nariz sugieren incluso algún tipo de piercing nativo, originario, auténtico, profundo. Siguiendo a Eloy Fernández Porta, podríamos decir que nos encontramos ante un fenómeno UrPop claro y distinto, hasta la médula: en la era del apropiacionismo sampler la regresión al atavismo se lleva a cabo haciendo un uso no-convencional de los instrumentos arrojados y dejados en el camino por el desarrollo hipermoderno de la tecnología. Ya saben: si la cabaña de Heidegger tenía un diseño interior con influencias de la Bauhaus, ello muestra como el regreso al Heimat, al claro del bosque como espacio para la Autenticidad, está siempre mediatizado por los síntomas de la época moderna y su realización última, la tecnología. Dentro de este esquema, Recorte por la linea plantea un nuevo horizonte para plantear la realidad Latinoamericana más allá de los dualismos indígena/ foraneo, explotación/ explotado, etc; más allá de la demonización del Capitalismo –cultural o de cualquier tipo-; un modelo estético-político que llamaremos hibridación intervenida: la operación capitalista sobre el cuerpo híbrido, lejos de suponer un avance hacia la meta de la perfección occidental, obtiene como resultado una perfección diferida con resonancias regresivas al origen perdido. La hibridación intervenida se quita de un plumazo la letanía del victimismo, la vieja cantinela acerca de los olvidados de la Historia, el llanto y crujir de dientes benjaminiano. Regina José Galindo es cómplice de una regresión fake al origen en un performance que, en otro plano del discurso, vehicula cierto potencial crítico contra el capitalismo siliconado.

Red-Acciones. UNO: El Hit de la Primavera

2011-03-09T23:39:00.012+01:00

Jara CALLES + Miguel ESPIGADO + Raul QUIRÓS

y un servidor

con el auspicio y el beneplácito de Vicente Luis MORA

se han propuesto sacar a este país de la Crisis con:

A finales de este mes, primeros del siguiente.

Sólo en las librerías mainstream, en el estante junto a Ken FOLLET.

Un libro para comprar al peso y comer como pipas:

rompa la cáscara y vaya directo al grano.

CASLON EDITORES

Mallas de Protección. La codificación del yo en la Era Comunicativa se titula mi aportación (la que abre el libro). En el interior: un ataque frontal a la metáfora del internauta como un surfero (Bauman), un análisis de Facebook en términos marxistas (el ocio como plusvalía del trabajador no asalariado), lacanianos (el superyó que ordena gozar en el cumplimiento de la ley) y coloniales (expropiación de la materia prima de las relaciones personales que regresa bajo la forma de productos manufacturadosa), una defensa del cibersexo como extensión de la concepción presentista de las relaciones sexuales, una hipótesis sobre paradigma actual de intercambio cultural (a partir de Benjamin y más allá de él).

Advertencia para postmodernos irredentos, adores del falso dios del simulacro:

“Si bien el yo postmoderno implica que no hay un yo central sino sólo una multiplicidad de papeles a interpretar, el yo que se presenta mediante la conjunción de psicología y tecnología de Internet es “óntico”, en el sentido de que asume que hay un yo central permanente y que puede plasmarse mediante una multiplicidad de representaciones (cuestionario, foto, e-mail, etc). Internet resucita con saña el viejo dualismo cartesiano entre mente y cuerpo, y la única localización para el pensamiento y la identidad se encuentra en la mente. Tener un yo de Internet es tener un cogito cartesiano y participar en el mundo mediante el recurso de verlo desde el interior de los muros de la propia conciencia.”

(Eva ILLOUZ)

Mi generación. Prolegomena: dos o tres tontunas sociológicas

2011-03-08T00:00:00.015+01:00

Estoy de acuerdo con la opinión de Javier Calvo: leer a tus coetáneos es una pérdida de tiempo, requiere grandes dosis de paciencia y tiene como resultado un aburrimiento con mayúsculas. Ahora bien, también suscribo su corolario: como la mayor parte de las cosas aburridas, esta actividad resulta ser terriblemente adictiva. Hay un-no-sé-qué en la lectura de lo residual que configura toda una estética de la recepción literaria. Los libros de mis contemporáneos me fuerzan a la compulsión de repetición: caer una y otra vez en el mismo error de leerme hasta el final un texto mal planteado desde la primera coma (para un ejemplo del estilo comatoso cfr. Belfondo de Jenn Diaz, libro sobre el cual ha caído el peligroso calificativo de ser “un milagro”). En resumen, últimamente descubro que, cuanto peor pinta tiene un libro en cuya carátula aparece mil-novecientos-ochenta-y-algo como fecha de nacimiento del autor, más rápido y más vorazmente deseo leerlo. Con los poemarios incluso me cronometro los tiempos; mi record en el balance páginas/ tiempo es 69 págs/ 8’ 37’’ (sé que no es una gran marca). Sea como fuere, en todos estos textos percibo un fuerte potencial que va más allá de lo literario: documentos de una época con todos sus defectos e imperfecciones. Así, se da la ambivalente situación de que la mayor parte de las cosas que conozco hasta el momento de mi generación, por decirlo en palabras de Quevedo:

Serán ceniza, mas tendrá sentido

Máxime si hablamos –como es mi caso- de un grupo difuso de post-adolescentes económicamente acomodados, crecidos en el cálido seno de los metamedia –that’s the tendence, con sus salvedades, como en todo-. Buena gente en cuyos textos afloran dilemas de toda la vida: la identidad como una forma de la enfermedad, la enfermedad, una de cuyas modulaciones es el amor, el amor que tiene como reverso la muerte, la muerte que… bueno, esta última no requiere de presentaciones. Reyes en medio del anonimato que disponen de un capital en bienes y servicios que multiplica en varias cifras aquél del que disfrutaban los emperadores de hace sólo 200 años. Esto no hay que olvidarlo nunca: cierto tipo de literatura como subproducto de un determinado desahogo crematístico. Puede que, como dijera el viejo refrán, “el hambre aviva el seso”, pero desde luego no la pluma. No hay que remontarse a Una habitación propia de Virginia Woolf para constatar la importancia del capital económico como un requisito a la hora de ingresar en la tribu intelectual. Para Woolf, uno de los gravámenes sociales y económicos a los que se había de enfrentar una mujer escritora era el no disponer de un espacio propio donde desarrollar una labor que ella consideraba consustancialmente privada, la escritura. Aunque las conclusiones de Woolf no sean válidas en nuestros días, sus premisas sí que parecen universalizables: Tao Lin tuvo que vender sus derechos sobre sus libros publicados en seis acciones de dos mil dólares cada una para poder dedicarse full time a la literatura. Y este es sólo un ejemplo entre mil casos de autores frustrados por la falta de ese plus de ocio que permita el desarrollo de la escritura de forma continuada a lo largo del tiempo.

Aunque los requisitos económicos se mantengan, han cambiado las tornas en cuanto a las exigencias sociales vinculadas con la tarea del escritor: la escritura se inscribe dentro de las labores funcionariales de la era mediática, el autor deviene un apéndice publicitario de si mismo a través de los dispositivos de reproducción ad nauseam de su imagen, en un triple juego de espejos: especular, espectacular y especulativo. A través de la blogosfera y gracias a Facebook, un autor cualquiera tiene la posibilidad –y nos atreveríamos a decir, la obligación- de llevar a cabo las funciones de un departamento de marketing, desarrollar el basamento teórico y generacional que legitime su propuesta creativa, así como producir y distribuir autoediciones de sus libros. Epifanía de la cultura Do It Yourself, pero también Überwindung del intelectual como hombre público; en los tres sentidos de la palabra Überwindung: superación, desbordamiento y consumación. En el momento en que la Web 2.0 potencia que la escritura sea una operación de directo sin cortes, ni pausas publicitarias, ¿dónde situar la línea de de demarcación entre lo público y lo privado, entre la escritura creativa (convencionalmente vinculada con la ficción) y la fijación autobiográfica de la experiencia individual? No hay cortapisas que protejan la intimidad de quien se entrega como un workaholic a la tarea de ser un intelectual orgánico al servicio de nuestra sociedad en red, haciendo uso para ello de todos los medios del self-broadcasting & self-managing que tiene a la mano: cuando no está escribiendo en su blog, el intelectual orgánico de la sociedad red responde a las preguntas de Formspring o mantiene informado al resto del planeta acerca de cada segundo de su vida gracias a Twitter, todo ello auspiciado por el ojo que todo lo observa, la web-cam dispuesta para grabaciones y encuentros de todo tipo. En el momento en que desaparece el directors cut, la creación se convierte en un proceso con todos sus momentos a la vista del respetable y la formación de jerarquías culturales responde por entero de la recepción entre los usuarios de la Red, cuyo beneplácito puede alzar, de la noche a la mañana, a un don nadie en princesa mediática por un día. La noción de montaje se difumina en una maraña de pactos autoficcionales; la literatura se subsume en este complejo dispositivo social de los metamedia que transforma el espacio público en una plataforma para la publicidad de lo privado.

Lejos de su papel como activista político, el nuevo intelectual mediático se inclina por la egolatría explícita y desenfadada. Aún cuando se preocupa por cuestiones sociales, siempre lo hace a través del prisma de su propia vida personal. En la blogosfera panhispana tenemos el fenómeno Batania, un autor de escritura enfática y maniquea cercana a géneros de combate como son el libelo, el panfleto o el panegírico. Su blog Neorrabioso no establece distingos entre graffitis compuestos por eslóganes sociales, crónicas de recitales multitudinarios, llamadas en nombre de la causa palestin y el relato poetizado de la ruptura con su ex-novia. Además, hace al lector autoconsciente del mecanismo de egolatría latente en muchos de sus posts mediante un cartel que reza “Autobombo Neorrabioso”, presente en todas las entradas que entran dentro la categoría de merchandising sin concesiones.

El blog de Luna Miguel es un ejemplo bastante más depurado de construcción autoficcional del escritor del siglo XXI como figura pública mediatizada, tomando para ello herramientas de los sistemas de publicidad apropiadas al suo modo: una conjugación perfecta entre citas y versos que funcionan como eslóganes generacionales, todo ello iluminado por fotos de si misma o de las personas que le son más cercanas. Era sólo cuestión de tiempo que alguna publicación de larga tirada se decidiera a explotar el potencial de Luna. Su columna en el Público comenzó con una provocativo comentario sobre el tamaño del pene de su pareja, en el que fingía que éste era turco jugando con su pseudónimo bloggero -Antonio J. Rodriguez aka. Ibrahim Berlin-, con el objeto de llevar a cabo una reflexión indirecta sobre problema de la inmigración en nuestro país: “Ya no vienen sólo para quitarnos el trabajo, sino también a nuestras mujeres”. Desde verano del 2009 esta columna semanal ofrece una exégesis de la actualidad mediatizada por la experiencia personal de la poeta. Luna Miguel establece de este modo una relación de cotidianeidad con el ambiente sociosimbólico que la rodea, su vida privada no se distingue de sus referentes culturales inmediatos, la intimidad no es aquí un secreto guardado bajo cien llaves, sino un efecto de superficie que apunta a una pseudotrascendencia que nunca existió. En este tesón continuado de autoanálisis a través de la exposición constante a los otros Luna adquiere un breve receptáculo de subjetividad, o lo que es lo mismo, de sustracción. Más allá de los debates bizantinos acerca de la pervivencia de la intimidad en la sociedad espectacularizada de Internet, digamos que la codificación del yo es siempre el proceso ambivalente de una fijación objetiva del pasar-de-las-cosas-que-(nos)-pasan, proceso en el cual queda siempre un resto inconmensurable, inconcluso. El catálogo de autorretratos de Luna que suelen acompañar textos de otras personas que refiere en su blog no hacen sino explicitar el mecanismo de recepción fan –cuya herencia se encuentra presente en el botón de LIKE de Facebook-: el fan es al mismo tiempo consumidor, cartel publicitario, teórico y agente de un producto cultural. Estas fotos muestran la lectura como un proceso de devoción, como un acto de fe en el otro. ¿Cómo? -A través de la incidencia del texto en la propia figura. Para el caso de Luna, las implicaciones de esta última afirmación son literales: los textos terminan inscritos sobre su propia piel, incluso antes de ser escritos, como sucede con su tatuaje “Sailors Grave” que da título a un poemario que empezó a escribir tiempo después y que todavía ultima. En resumen: Luna Miguel es todo un referente cultural que ha creado estilo entre las poetas más rookies que desean compatibilizar su actitud teenager con la lectura de textos del canon literario.

En los círculos literarios norteamericanos, Jordan Castro, Mallory Whitten, Tao Lin y Megan Boyle son dos parejas de jóvenes escritores que hacen los deberes todas las semanas en el cumplimiento de sus funciones como intelectuales orgánicos. Los videos que suben a sus blogs son el más claro ejemplo de un nuevo formato publicitario para literatos, heredero de la estética confesional Youtube. Más abajo les presentamos dos videos que pueden ofender la sensibilidad de los defensores a ultranza de la antigua compostura del escritor, acompañado de puro, vaso de coñac, chaqueta, reloj de bolsillo y bastón. Estos documentos audiovisuales no requieren, en apariencia, ni siquiera una breve matización: conforme desciende la edad mínima a la que los autores comienzan a ser objeto de atención por parte de los media es perfectamente comprensible que se vayan incorporando al campo literario habitos, usos y costumbres que a la generación anterior les hubieran parecido totalmente despreciables, cuando no infantiloides. Sin embargo, aquí tenemos un fenómeno distinto, aunque paralelo. La edad de los que aparecen en estos videos oscila entre los 18 de Jordan Castro y los 27 de Tao Lin; en resumen: postadolescentes con actitud de parvulario. En el rito de iniciación que presentan estos videos no se da una correlación estricta entre habitus y edad real de los participantes. De hecho, el desfase entre estas dos variables refleja el planteamiento explícito de una nueva concepción de la joie de vivre en términos generacionales. Es curioso constatar como muchos de estos autores sostienen que bajo la superficie happy happy subyace un drama de soledad, melancolía y consumo de antidepresivos. Estamos, quien lo duda, en las antípodas del enfant terrible: las prácticas kindergarten de Tao Lin & cia expresan un denostado esfuerzo por regresar a una infancia perdida por parte de unos adultos precoces, primerizos. ¿Dónde quedaron las drogas, el alcohol y el malditismo? Me los puedo imaginar a todos ellos dando al botón de Play una y otra vez mientras se consuelan -“yo también tuve una guerra de almohadas alguna vez”-. Exhibiendo esta inocencia de cartón piedra, esta generación de escritores se apropia de la acusación que contra ellos blande el establishment literario, convirtiéndola en un piropo. Les tachan de adultos que se comportan como críos, cuando en realidad son chavales a los que la literatura –entre otras cosas- ha envejecido. Con estos jóvenes poetas pasa lo mismo que con las señoras de edad media: no sirve de nada preguntarles por la edad, en un caso por ofensivo y en el otro porque simplemente no arroja ningún dato interesante. Aquí no juega un papel relevante la edad efectiva en relación con la secretamente anhelada. Más les gustaría pertenecer a la generación Ni-Ni, esa panda de desempleados y su rudeza de patio de colegio. Estos chavales están más cerca del karoshi que de la muerte por cirrosis, sobredosis o accidente de tráfico por conducción ebria. Morir a los 27 años en una orgiástica fin de fiesta ya no está de moda. Fenecer de inanición sobre el teclado del ordenador antes de alcanzar la segunda década de vida, ese es nuestro horizonte mitológico. Como bien ha señalado Jordan Castro, sus jóvenes amigos del mundillo literario son unos adictos al trabajo que imitan los esquemas de sobreproducción a los que nos tienen acostumbrados los asalariados encorsetados, con chaqueta, tupé y corbata –de hecho, en sus fotos de la campaña publicitaria Otoño-Invierno ‘10 Jordan Castro reprodujo a la perfección, con sus chaquetas de empresario wannabe, la estética del trabajador de clase media-. La contradicción que se pueda derivar entre la estética kindergarten y el decidido tesón de trabajar hasta la muerte –work till you drop!- se recoge al comienzo de Shoplifting from American Apparel de Tao Lin, en una conversación por Gmail-chat que mantiene el protagonista –Sam- con otro personaje secundario:

-¿Sabes que hay gente que se levanta todos los días y hace cosas?, dijo Luis

-Voy a comer cereales aunque no tenga hambre, dijo Sam.

.-Y son verdaderamente productivos. Y les gusta terminar las cosas y nunca dejan sus trabajos. Esa gente da asco.

-Nosotros también tenemos mierda hecha, mira nuestros libros.

[TO BE CONTINUED]

Just someone you say hi to

2011-03-06T02:26:00.009+01:00

Aproximación al Juramento de la pista de frontón, de John Ashbery

En una célebre carta, Rainer M. Rilke expresó su preocupación ante la exorbitante tecnificación que el mundo estaba alcanzando coincidiendo con sus años de madurez. Para ser más exactos, localizó al otro lado del charco el origen del progresivo desencantamiento de la realidad: “De America nos llegan ahora cosas vacías, indiferentes, cosas artificiales que nos engañan simulando la vida.” En una no menos célebre respuesta, Paul de Man sacó su vena más patriota tachando de ideológica la nostalgia tradicionalista del poeta alemán:

La tranquilidad de los sueños de Rilke, la tranquilidad de nuestros antepasados metidos en sus casas y vestidos con sus ropajes, ¿eran algo real o son mero producto de nuestra imaginación? […] Tal vez, debido a que la tecnología es empobrecedora y quema la historia sin dejar ningún residuo palpable, nos obliga a prescindir de algo que, al fin y al cabo, no es sino una falsa serenidad. [1]

Pues bien, mejor tarde que nunca, se traduce a nuestra lengua uno de esos B-52 en su versión literaria. No hace falta aquí recordar las conexiones heideggerianas entre techne y poiesis para decir que nos referimos al poemario más importante de la segunda mitad del siglo pasado en el ámbito anglosajón (publicado en ¡1962!) en cuanto a experimentación, atrevimiento y polémica se refiere: El juramento de la pista de frontón (JPF). Celebremos la tardía, pero no por ello menos valiente iniciativa de su traductor, Julio Mas Alcaraz, quien en el expléndido prólogo subraya como en este difícil texto encontramos in nuce buena parte de la producción posterior de John Asbery, quien posiblemente sea el más influyente poeta americano vivo en nuestros días. Su herencia se extiende reticularmente desde la New York School hasta los Language poets. En éste, su segundo libro, Ashbery sintetiza en una misma voluntad de privilegiar el significante sobre el significado las dos corrientes más importantes de la lírica anglosajona por entonces vigente. Por un lado, el impulso democratizante, vital y totalizador, de Whitman, cuya influencia ya fue de sobra subrayada por el autor en una revista concedida en 1972. Allí dice: “si mi poesía es oblicua es porque quiero inclinarla a una audiencia lo más amplia posible, por extraño que esto suene en la práctica”[2]. Por otro lado, hallamos aquí presente el trabajo de archivo, fragmentario, reticular y elitista, del primer Eliot, eso sí: transformado en práctica sampleadora. Como ha subrayado Marjory Perloff, la poesía de JPF habita un contexto discursivo mucho más permeable y confuso que el presente en The Waste Land; Ashbery no se limita a referir y a citar las fuentes, sino que se las apropia, modifica y recodifica a placer. La relación entre “Idaho” y el best-seller que toma como punto de partida poemático, es menos mimética que de clara confrontación. Cada poema de JPF es un vórtice con múltiples influencias y textos solapados, un calidoscopio paratáctico donde se da cabida, en un mismo torrente de conciencia, a todo tipo de experiencias discursivas. El libro avanza a través deslizamiento retóricos que en el interior de la conciencia individual, tomando como punto de partida la heteroglosia constitutiva del lenguaje americano como potlach cultural donde se dan la mano resonancias épicas del Antiguo Testamento y la retórica banalizada de las revistas de moda (cfr. poemas como “How Much Longer Will I Be Able to Inhabit the Divine Sepulcher…”). El sujeto de la enunciación es un mero nudo gordiano constituido a través de la apropiación ambiental, “envuelto en una identidad como si fuera un traje”, como dijera al inicio de Houseboats days (1977).[3] Los poemas de Ashbery constatan el movimiento contrahegeliano que va desde el yo como sujeto de la enunciación a la estructura gramatical como substancia literaria en sentido pleno. A la pregunta ¿quién soy?, da respuesta el título de otro poema del autor: “Just someone you say hi to” (A Wave, 1981) que termina con los siguientes versos:

Y nos quedamos tan solo con sensaciones de nosotros mismos

Y de la seca alteridad, como un puño fuertemente cerrado

Entorno al acelerador mientras vamos cayendo, de lado y hacia abajo.[4]

En algunos poemas JPF (“Night” y “Rain”) se halla presente lo que consideramos la aportación más relevante de Ashbery a la poesía actual: la construcción arquitectónica del poema, tomando como punto de partida una estructura descentrada de producción de expectativas en el lector, expectativas semánticas que no serán colmadas del todo; como mucho satisfechas tangencialmente por significados que se cristalizan entorno a un vacío central que opera positivamente como resto no colmado. Esta falta constitutiva como origen del texto, que después será tematizada en De la grammatologie por Derrida (1967), obliga al poema a salir fuera de sí, no hacia una exterioridad más real que el lenguaje, sino a una aceptación de la ubicuidad textual que pasa a eclipsar y sustituir la función privilegiada de Realidad® como campo semántico donador de sentido. El poema, en calidad de dispositivo autorreferencial, toma como punto de partida esta falla textual en su dimensión preformativa, poniendo en cuestión las estructuras gramaticales del lenguaje y la función referencial sobre la cual supuestamente se asienta el ejercicio literario. Más allá de la mimesis, la poesía apela a la ekfrasis, esto es, a la descripción de un espacio de fricción, juego e improvisación literaria.

Junto con “Idaho”, los poemas más destacable de JPF son “Leaving the Atocha Station” y “Europa”. El primero, según declaración expresa del poeta, es una expresión paradigmática de su poética de apropiaciones fragmentarias. Dice: “los fragmentos dislocados, incoherentes que crean el movimiento del poema se parecen probablemente a la sensación que uno tiene cuando el tren sale de una estación desconocida. El ruido, la suciedad, ese marchar deslizándose, todo parece un movimiento dentro del poema.”[5] “Europa”, por su parte, está construido como un falso collage a partir de un best-seller. Su composición desordenada, fragmentaria, ofrece al lector una versión de aquella imagen que la vanguardia americana tenía del continente europeo, tras dos guerras mundiales en su territorio, como un enorme basurero, escombrera de la memoria perdida. El potencial estético de este residuo de la Historia habría de ser rescatado mediante el apropiacionismo; procedimiento alquímico por excelencia que transforma lo escatológico, sin alterarlo, en producto de consumo de primer orden estético. Ashbery forma parte del comité de expropiación que robó la vanguardia a París para dársela a New York. Un espía más en tierras francesas. La poesía de este su segundo poemario tiene como horizonte literario elaborar un retrato fiel de Estados Unidos, pero tomando la paleta de colores que ofrece Europa. Eloy Fernández Porta dixit: “Reescribir la cultura pop desde Europa implica siempre, para el autor serio, una perversión; raptar, sacar de su hábitat, poner en circulación, estrujar y echar a perder la inocencia.”[6] Esta perversión del ideario norteamericano, si bien es cierto que ofrece una imagen invertida del gran asalto a la vanguardia histórica que en aquellos años estaban perpetrando los grandes artistas norteamericanos, tiene notables puntos en contacto con ella. Si Burroughs tomó el cut-up dadaísta como expresión de una existencia drogadicta y desordenada, y Rauschenberg adaptó el collage cubista al contexto de la sociedad de consumo, Ashbery modificó la erótica lingüística de los surrealistas a la luz de la épica democrática (Whitman) y la sinceridad del paisajismo cotidiano (William Carlos William). ¿Cómo? Abandonando la prosodia iterada de los surrealistas, garantía última del avance hipnótico, en favor de lo que Ezra Pound, refiriéndose a Henry James, consideraba el formato americano por excelencia, a saber: el paréntesis, el cual suspende la linealidad narrativa propia del discurso burgués, articulado a través de la subordinación causal de los acontecimientos; introduciendo en el relato la deriva errática, desestructurada entorno al principio paratáctico de la adición democrática de más y más y más detalles, uno al lado del otro. El paso del surrealismo a JPF es el paso desde la comprensión de la palabra como unidad gramatical de sentido a la problematización sintáctica de la oración. En una palabra: si para Breton les mots font l’amour (eso tan cursi), para Ashbery serán las estructuras oracionales the one who have sex (sin pelos en la lengua). Ambos, en definitiva, apelan a la lectura del poema como experiencia creativa autotélica donde es más importante el proceso que el producto. Así, no es de extrañar que a la pregunta sobre el contenido de sus textos, Ashbery responda alternativamente bien diciendo que su poesía carece de tema, bien declarando que sólo escribe poemas de amor. Lo mismo da:

“Uso un verso muy largo frecuentemente en mi poesía que me parece que proporciona un medio expandido de enunciación, y decir algo muy largo en lugar de lo que podría haber sido originalmente mucho más corto y conciso supone un derrame del significado. Con frecuencia tengo la sensación de que posee una cualidad casi sexual, en el sentido de que el acto sexual es una especie de prolongación del tiempo y una improvisación sobre el tiempo”[7]

Queda claro. De una manera bastante más articulada que sus antecesores europeos, el autor de JPF propone una concepción del poema como espacio de fricción estructural donde no sólo cuentan las palabras utilizadas, sino el contexto de expectación sintáctica en que se inscriben. Muy à la Hitchcock, el poema es aquí un crimen en busca de autor, cada verso un McGuffin literario que pone en movimiento todo un dispositivo de anticipación de acontecimientos y frustración de deseos. Como en una compleja trama policíaca, el lector tiene el cadáver ante sus ojos, todo a la vista, y sigue sin comprender muy bien que sucede. Es más: el fin último de este ejercicio poético bien puede ser el mismo que Ashbery atribuye al detective, a quien caracteriza como “un símbolo del hombre intentando descubrir lo que es.”[8] La experiencia que produce un poema de Ashbery es similar a la de un cuarteto de Antón Webern, esto es: una cómoda incertidumbre sobre lo por venir. Aquí analogías entre Burroughs y Ashbery se multiplican: tanto en JPF como en Naked Lunch, la espera se erige como experiencia fundamental del tiempo; ambos son maestros de la temporalidad dilatada reflejada en la experiencia de los trayectos muertos; sus textos compuestos con retazos se mueven dentro de una lógica des-instrumentalizada de la escritura, esto es: los tropos literarios se multiplican entorno a la ausencia de un sentido unitario que los trascienda; son, en última instancia, medios a la búsqueda desesperada de fines. El objetivo en estos dos autores no consiste en alcanzar la profundidad abismal del inconsciente, sino dar cuenta de la realidad pluriforme que acosa el espacio de la representación, perfectamente consciente de su esquizofrenia superficial, epidérmica diríamos (un sarpullido existencial en vez de un descensus ad inferos romántico). Ashbery añade a este factor una conciencia claramente postmoderna acerca de la repetición consustancial al ejercicio de escritura, en última instancia una práctica hermenéutica de decisión que parte de un material cultural ya elaborado. El poema Late Echo, de As We Know (1979) comienza:

Solos con nuestra locura y nuestra flor favorita

vemos que en realidad no hay nada más sobre lo que escribir.

O mejor, es necesario escribir sobre las mismas cosas de siempre

del mismo modo, repitiendo las mismas cosas una y otra vez[9]

John Ashbery es un poeta de la conciencia y la subjetividad en su desfondamiento, se suele decir. Según Jody Norton, nos encontramos ante “el último poeta del sujeto y el primer poeta del predicado libre.”[10] Sin embargo, en su poesía, la voluntad de incorporar todo lo real en el discurso conduce a privilegiar la posición del sujeto, a pesar de que este se conciba, bajo el signo de la corriente de conciencia, como un receptáculo de experiencias. Otra consecuencia vinculada al hiperrealismo vanguardista que practica Ashbery es que, llevado a su extremo más radical, este estilo conduce con frecuencia al olvido de lo empírico en favor de lo abstracto. En el poeta americano, la voluntad de decirlo todo se vincula a un uso desencarnado de las expresiones. Así, la primera edición de JPF llevaba una sobrecubierta en la que el poeta declaraba que a la hora de escribir el libro había utilizado las palabras de manera abstracta, como un pintor usa los pigmentos, lo cual, según él, conducía a una manera de realismo mayor y más complejo. Tomando como premisa que la materia de lo poetizable es la carencia, ya Paul de Man subrayó como, en la época de la literatura autoconsciente, “la poesía del devenir se mantiene como conciencia a expensas del objeto sensible” [11]. Esto no sólo es aplicable a Baudelaire y a Mallarmé. También a Ashbery, en la medida en que su escritura parte de la conciencia como dispositivo de producción temporal (expectación gramatical) en el que se incorporan todos los discursos; todo ello a expensas de su correlato empírico. Claro que en Ashbery no está presente la nostalgia por la unidad perdida que Paul de Man percibe en los poetas franceses, pero sí un deseo de totalizar el discurso poético mediante incorporación de material en bruto de campos estrictamente no literarios (aquí hace aparición el gran espectro de los mass media) o de géneros literarios tradicionalmente denigrados (digamos: de las comedias de enredo hasta la novela policiaca pasando por el folletín novecentista). En resumen: todos los atentados que el poeta perpetra en contra de la unidad substancial del yo son, por así decir, pro domo sua, en favor de ese mismo yo que se declara a sí mismo disuelto. Al igual que hiciera Unamuno con la contradicción al convertirla en principio constitutivo de la subjetividad, el proyecto de Ashbery totaliza, pero nunca disuelve al sujeto. En una entrevista, declaró que el objetivo de su poesía era reflejar la conciencia en su totalidad, aunque para ello tuviera que tomar “elementos del inconsciente para darle perspectiva”[12] En su introducción a Three poems, Julián Jiménez Heffernan ha subrayado el solipsismo presente en su poesía: “no hay más conciencia que la de Ashbery. El poeta americano no acepta ninguna otra conciencia en sus textos.”[13]Aquí nos enfrentamos a la trampa de la que habló Foucault en su defensa de un pensamiento del afuera:

Todo discurso puramente reflexivo corre el riesgo, en efecto, de devolver la experiencia del afuera a la dimensión de la interioridad; irresistiblemente la reflexión tiende a reconciliarla con la conciencia y a desarrollarla en una descripción de lo vivido[14]

En otras palabras: el afuera de Ashbery carece de exterioridad. Nos enfrentamos a la caducidad del pensamiento crítico que tiene como principio la negación de lo establecido; nos enfrentamos a la impotencia de dispositivos retóricos como el de Ashbery que critican un determinado sistema con el objetivo de apuntalarlo. A la luz de estas consideraciones, uno no sabe como tomarse los versos de “Soonest Mended” (The Double Dream of Spring, 1966):

Todos hablamos

Es cierto, pero debajo del habla yace el

Sentido suelto, desordenado y simple como el suelo trillado

Moviéndose y no queriéndose mover[15]

¿Hasta que punto participamos del movimiento experimentalista presente en JPF su versión más radical y refinada? Puede que la vanguardia de Ashbery ya no sea la nuestra; sin embargo, en su desfase, ofrezca este texto unas virtualidades no realizadas que esperan a un nuevo ejercicio de apropiación. No está de más, recordar, aunque sea a modo de epílogo, las palabras de este poeta canónico con motivo de una reflexión sobre la caducidad de la vanguardia: “Se podría argumentar que el arte tradicional es incluso más riesgoso que el arte experimental, que no puede ofrecer a sus acólitos verdaderas garantías, y ya que las tradiciones están siempre pasando de moda.”[16]

(publicado en Quimera 327, febrero 2011)

[1] Paul de Man: “La tentación de la permanencia” en Escritos críticos, ed. Visor, Madrid, 1996, p. 113.

[2] Janet Bloom & Robert Losada: “Craft Interview with John Ashbery” en New York Quaterly, invierno, 1972, pp. 24s.

[3] John Ashbery: Collected Poems 1956-1987, The Library of America, New York, 2008, p. 491.

[4] John Ashbery: Collected Poems 1956-1987, op. cit., p. 775.

[5] cit. en Julio Mas Alcaraz: “Notas” a El juramento de la pista de frontón, op. cit., p. 309.

[6] Eloy Fernández Porta: Afterpop, ed. Anagrama, Madrid, 2010, p. 64.

[7] cit. en Heffernan: op. cit., p. 12s.

[8] cit. en Julio Mas Alcaraz: “Introducción” a El juramento de la pista de frontón, ed. Calambur, Madrid, 2010, p.

[9] John Ashbery: Collected Poems 1956-1987, op. cit., p. 672.

[10] Jody Norton: “Whispers Out of Time: The sintax of being in the poetry of John Ashbery”, 20^th Century Literature, otoño, 1995, p. 190.

[11] Paul de Man. “El devenir y la poesía” en Escritos críticos, op. cit., p. 158

[12] cit. en Heffernan: “Prologo” a Tres poemas, ed. DVD, Barcelona, 2004, p. 17.

[13] Heffernan: op. cit., p. 48.

[14] Michel Foucault: El pensamiento del afuera, ed. Pre-Textos, Valencia, 1988, p. 23.

[15] John Ashbery: Collected Poems 1956-1987, op. cit., p. 184.

[16] John Ashbery: “La vanguardia invisible” (disponible en: http://ustedleepoesia2.blogspot.com/2009/06/la-vanguardia-invisible.html)

Auto-dicea. De cómo llegar a ser el que se es

2011-02-16T00:24:00.000+01:00

VISIÓN DESDE EL FONDO DEL MAR

Rafael Argullol

Acantilado.

Barcelona, 210. 1212 páginas

Habrá quien tache de inclasificable la monumental obra de Rafael Argullol, Visión desde el fondo del mar; una suerte de gran legado filosófico-autobiográfico para mayor gloria del autor, situada a medio camino entre el género literario, el ensayístico y la plataforma on-line (http://www.visiondesdeelfondodelmar.com/). El propio autor prefiere calificar todo esto como “libro de viajes”. Personalmente, la situaría dentro de una deriva cultural contemporánea muy definida, aquella que tiende a fundir lo procesual con lo inabarcable, a confundir lo performático con lo archivístico, a igualar diario y autobiografía. A la estructura del texto de Argullol subyace una dialéctica histórica que encuentra a sus representantes paradigmáticos en Montaigne (Ensayos) y Rousseau (Las Confesiones), respectivamente. Por parte del primero, la obsesión por captar el devenir, vinculada a una concepción experimental de una vida que no es sino la cristalización de diferentes ensayos y errores circunstanciales. Por parte del segundo, la voluntad de mostrar, en toda su transparencia, el proceso de consumación de una identidad originaria ya siempre dada de antemano: “Quiero mostrar a mis semejantes un hombre en toda la verdad de la Naturaleza y ese hombre seré yo”. Nos hallamos, por tanto, ante la contraposición levi-straussiana entre la lógica de acción del bricoleur (que produce una estructura a partir de la permutación de acontecimientos azarosamente encontrados) y el ingenieur (que parte de un plan preestablecido que debe ser llevado a cabo indefectiblemente). Rafael Argullol, a pesar de declararse interesado en el “yo que se pierde”, podría ser perfectamente enmarcado dentro de esta segunda corriente.

En Visión… se da una curiosa conjunción entre pensamiento y relato que, lejos de poner en movimiento la idea a través de la memoria, conduce a la cosificación de las experiencias por parte de la voluntad filosófica que exige transparencia interpretativa. Aquello que en un determinado momento podría pasar por una exposición de la trayectoria vital del escritor, termina transformándose en una articulada teodicea del yo (auto-dicea) que, bajo el estilo fragmentario y los saltos espacio-temporales (que ya forman parte del código de cortesía del escritor contemporáneo), oculta una profunda voluntad de sentido, una lógica de legitimación. Así, la omnisciente interpretabilidad de los fenómenos que constituyen la memoria de Argullol permite que el yo que se expone en cada momento venga a coincidir, punto por punto, con el modelo ideal de sujeto a la luz de las influencias filosóficas del autor: Nietzsche y el romanticismo fundamentalmente. Así, la vida y obras de Rafael Argullol hacen de la fórmula pindárica –“llega a ser el que eres”– un hecho inevitable.

Por utilizar una figura del propio Argullol, calificaría este libro como Museo construido sobre arenas las movedizas de una interpretosis que, lejos de dotar de autonomía a sus propias experiencias personales, las reduce a una suerte de encarnación perfecta de la cosmovisión “de nuestro tiempo”, según el punto de vista de nuestro auto. Éste, por su parte, reduce, troquela, selecciona y descontextualiza hasta tal punto sus vivencias como para convertir en el origen de la “historia de la metafísica” la picadura de avispa que sufrió con 9 años. “La abeja te ha picado para recordarte tus traumas: la culpa es tuya. La abeja te ha picado para que te refociles en la gratuidad de los actos; es el aguijón del nihilismo”, se repite una y otra vez. Este mismo tono confesional, intimista y afectado atraviesa las páginas de un libro que transmuta en pretenciosidad lo cotidiano, gracias al uso hiperbólico del dispositivo conceptual que cortocircuita constantemente las experiencias, neutralizando su potencial narrativo a meros pretextos retóricos. Vistas las cosas, no estaría de más recordar aquí aquella advertencia de Adorno: “Museo y Mausoleo comparten algo más que etimología” (Museo Valery Proust).

(publicado en Quimera 326, enero 2011)

Mitteleuropa bajo las sombras del capitalismo

2011-02-16T00:22:00.000+01:00

ALFABETOS

Claudio Magris

Anagrama

Barcelona 2010. 412 páginas.

A lo largo de los artículos del Corriere della Sera recopilados en Alfabetos Claudio Magris va configurando su propio autorretrato intelectual como hiciera aquél personaje de Borges que va descubriendo su rostro a medida que dibuja un mapa. Este es el mapa de la cosmovisión mitteleuropea: un espacio geopolítico descentrado, un continente literario apoyado sobre sus márgenes (República Checa, Hungría y los Balcanes, fundamentalmente), un autorretrato, en definitiva, residual, a la manera benjaminiana, “a través de las cosas y las figuras del mundo, que el curso de la historia, individual y colectiva –el progreso- hace pedazos.” (p. 202) Al igual que para Benjamín, se puede decir que para Magris el mundo se resume en una ciudad: Viena. “Viena como “estación metereológica del fin del mundo”, dirá Karl Kraus” (p. 103). Capital de una literatura anticapitalista que, a la inexorable circulación de los productos de consumo encarnados en vaquero-más-rápido-del-Oeste, contrapondrá la figura del decadentismo austriaco: el burócrata que cortocircuita la fluidez del intercambio. En este sentido, los escritores austriacos (Kafka, Timmel, Musil, etc), tanto en su vida como a través de sus escritos, constituyen el paradigma del individuo desclasado que reivindica su propia reificación como estatuto revolucionario (cfr. Bartleby), personajes cuyas identidades pétreas aduce de una falta total de valor, tanto de uso y como de cambio. Productos puros, sin atributos, sin mercado. Sujetos transvalorados.

Según Magris, esta asociación entre novela y capitalismo es consustancial a un género que establece una distancia de los valores respecto de la realidad objetiva narrada; de este modo el italiano complementa la tesis benjaminiana acerca del origen del género novelesco que según él se hallaría en la alienación de la experiencia cotidiana a partir de la degradación del relato de aventuras compartido, como modelo de transmisión de los metarrelatos que configuran la herencia moral de un colectivo dado. Praga es otra ciudad crucial, cuyo artificial imaginario gótico es denunciado por Magris. Nos hallamos ante un mito que es su propia doblez ficcional, paradigma de la poesía sentimental (según Schiller), esto es: un mito consciente de la inexistencia de aquél origen que invoca melancólicamente. La Praga literaria es “nostalgia de la nostalgia, lamento en papel por la imagen de papel, ahora desmembrada por la historia, de la propia realidad nunca poseída” (p. 141).

Es cierto que Magris es capaz de exponer su faz más conservadora y reduccionista en el momento en que, ante la expectativa de la transformación biotecnológica del hombre en ciborg, nuestro pensador se resiste a abandonar aquello que, a su juicio, es en esencia la vida, a saber: “nacer, casarse y morir” (p. 33). Lo cual no resta valor a un análisis literario de hondas resonancias ético-políticas que discurren por dos hilos conductores de pensamiento. El primero es la herencia bíblica, centrada -gracias al estudio de Turgueniev (p. 117) y Novalis (p. 81), entre otros- en la fragmentación de la unidad familiar burguesa (“Vine a separar al hombre de su padre, y a la hija de su madre, y a la novia de su suegra, y enemigos del hombre los de su casa” Mt. 10: 34.37). En segundo lugar, la herencia del marxismo estructuralista se deja ver en las mejores páginas del autor, quien analiza la figura de Robinson Crusoe como adalid de la expansión colonial de Occidente, modelo del empresario/aventurero de si mismo que “vive la isla al principio como un exilio de la civilización y después la goza casi como una colonia” (p. 73). Nos hallamos, por tanto, ante una forma de crítica que concibe el compromiso literario más allá del género panfletario, ahondando, como insiste Magris en el artículo que cierra esta compilación, en el carácter democrático de la identificación con el otro a la que la literatura te convoca, a ti, como lector. Se trata de una llamada al análisis interdisciplinar, al pensamiento fronterizo, en una era que declara el “fracaso de la sociedad multicultural” (Angela Merkel dixit).

(publicado en Quimera 325, diciembre 2010)

Como ser marxista (y tal vez postmoderno) desde Connecticut.

2011-02-16T00:17:00.003+01:00

REFLEXIONES SOBRE LA POSTMODERNIDAD

Frederic Jameson & David Sánchez Usanos

Abada

Madrid 2010. 133 páginas.

Cuando Frederic Jameson se define a si mismo como marxista desde Killingworth (Connecticut) o se pronuncia sobre la situación actual en términos de indistinción entre alta y baja cultura, y sus palabras se publican inmediatamente bien en la New Left Review bien en Abada, canales de producción que se caracterizan precisamente por establecer una genuina diferenciación cultural entre Homo Academicus y el resto de los mortales, es entonces cuando me pregunto, en primer lugar, si todo esto de la posmodernidad se trata de una broma (bastante más postmoderno si lo fuera, por cierto). Inmediatamente después me surge una sospecha: ¿es la teoría inmune a este proceso de contaminación generalizado, o tal vez el proceso de indistinción entre alta y baja cultura no es tan efectivo como cómo apocalípticamente o utópicamente nos gustaría pensar?

20 años después de la publicación de La Condition postmoderne (1979) de François Lyotard, el público castellanoparlante parece asistir en los últimos meses a una intensa revisión de la corriente del pensamiento postmoderno. Sobre la cultura de masas apareció recientemente, en el número 320/321 de Quimera, una extensa conversación entre José Luis Pardo y Eloy Fernández Porta, el último de los cuales aseguraba: “a una sociedad y a una economía en la cual la diferencia de clases, de poder adquisitivo y de jerarquía se vuelve cada vez más radical, parece corresponderle un discurso sobre la estética y sobre las artes que postula la anarquía.” El análisis de Porta sitúa en un peliagudo y ambivalente (quizá cínico) lugar la posición social de Jameson, a la que ya nos hemos referido. A este influyente pensador tuvimos la oportunidad de escucharle recientemente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ahora le disfrutamos por escrito, en ambos casos de la mano de David Sánchez Usanos. Lo primero que hay que subrayar de estas conversaciones es que ambos pensadores, a pesar de ocuparse explícitamente de la posmodernidad, no son postmodernos. La lógica del capitalismo cultural –híbrida y ficcional por definición– es exógena a su discurso, no se encuentra inscrita formalmente en los caracteres a través de los cuales se expresa un pensamiento –en efecto: sobre la posmodernidad– que recurre a las viejas categorías marxistas para criticar la “ausencia de alternativas teóricas al capitalismo”. Cuando Sánchez Usanos declara que nos encontramos en “una situación un tanto triste” (p. 75), acepta un análisis que reduce la realidad del capitalismo global a sus elementos estrictamente formales (lógica de mercado, si se quiere el eufemismo). Cabría objetar diciendo que a pesar de que, a día de hoy, la mayor parte de las iniciativas se encuentre formalmente configurada como producto de consumo, ello no disuelve el potencial transformador de aquellos valores, en algunos casos alternativos, que vehiculan. La asociación convencional entre determinados productos culturales y una experiencia genuinamente consumista no elimina su contenido político, como es el caso de la serie de televisión The Wire, todo un éxito comercial, de la que ambos interlocutores se declaran seguidores. Frente a la hipótesis de Bourdieu de una houellebecquiana ampliación del campo de batalla capitalista a todas las esferas de lo social, hipótesis con la que en ocasiones coquetean las sugerencias de Sánchez Usanos (p. 78), pensadores como Gilles Lipovetsky han señalado la existencia de relaciones sociales que no se rigen por la lógica de la renovación y la competencia mercantil (el caso de la amistad): “la comercialización de las formas de las vida no comporta en absoluto la descalificación de los valores afectivos y desinteresados. Lejos de ser una antigualla, la valoración del amor es el correlato de la autonomía individual” (La sociedad de la decepción).

Así las cosas, este libro de conversaciones que, por la amplitud de los temas tratados, aspira a ser una introducción sumaria al pensamiento postmoderno, no deja lugar, quizás por su escasa extensión, a una revisión incisiva de los postulados implicitos en la discusión. A la escasa voluntad autocrítica del pensador estadounidense se suma las más que tibias objeciones del discípulo español, quien, a medio camino entre la apología de los esquemas conceptuales jamesonianos y la resignación acerca de la situación actual, interviene siempre desde un marco de complicidad y complacencia. Allí donde las preguntas rebasan cierto espectro de complejidad, el entrevistado simplemente rehuye la pugna, mostrando una escasa capacidad de pensamiento de directo (por recoger la definición del crítico según Brea). Éste es el caso de la amplia e interesante pregunta donde Sánchez Usanos sugiere una posible fusión entre el género literario y el filosófico (“bajo ese entramado de citas presentes […] casi en cada obra literaria, parece subyacer una especie de sistema”, p. 125), a la cual Jameson no tiene otra cosa que añadir sino sugerirle al discípulo que ponga aquello por escrito (y rápido, añadimos).

En estas páginas Jameson se reafirma en aquella teoría epistemológica que subraya, como consecuencia de la multiplicación de los discursos históricos y su confusión con los géneros literarios, la constitución de un estadio de escepticismo colectivo radical: "no terminarás creyendo en los nazis simplemente por ver todas esas películas." (p. 104) Un juicio que no parece hacer justicia al prestigio comunicativo que siguen detentando los diferentes medios de comunicación. Cabría puntualizar que, a pesar de la elevada conciencia que la sociedad posee acerca de la manipulación de la información por parte medios de comunicación, no obstante, ello no supone una oclusión de la memoria colectiva, sino más bien una fragmentación de la misma. Dependiendo de elecciones y preferencias individuales, cada quien puede configurarse “una historia a la carta”, perfectamente consistente, sin fisuras, acudiendo a medios de ideología afín. De hecho: en la actualidad, cuando cada vez son menos los “testigos presenciales”, posiblemente no poseamos otra certeza del Holocausto que la estrictamente fílmica.

Con todo, el diálogo no está exento de potentes apuestas teóricas. Este es el caso del paradigma espacial, de lejos la más operativa de las categorías jamesonianas, que viene a subrayar la naturaleza arquitectónica y topológica de tantos y tantos fenómenos actuales. Por poner un ejemplo: el atentado de las Torres Gemelas, toda una “declaración acerca del urbanismo”, en palabras de Jameson (p. 96). En otro momento extremadamente lúcido, este teórico pone en conexión los análisis de la esquizofrenia en el Anti-Edipo y la utopía marxista del trabajo desespecializado, a través de la crítica a la figura autoritaria del sujeto en la obra de Adorno. Así, afirma la posibilidad de que el así denominado sujeto fragmentario contemporáneo se encuentre más cerca que nunca de la realización efectiva de aquella célebre y utópica cita: “puedes ser un cazador por la mañana, un pescador por la tarde y un crítico después de cenar” (p. 56). De este modo, el estadounidense subvierte la ideología dominante, que viene a subrayar el carácter patológico de este fenómeno, a saber: la disolución de la identidad personal (la muerte del sujeto) en un nodo de actividades heteróclitas, perfectamente desconectadas, y creencias tal vez contradictorias entre si. De este modo, tal vez Jameson simplemente esté guardándose las espaldas; él: todo un catedrático de literatura en cuerpo y mente que, por unas horas, dialoga sobre posmodernidad con profundas convicciones marxistas. En una ocasión escuché un chiste muy pertinente al caso: “¿En qué se parece un poeta a un superhéroe? En que ambos tienen dos profesiones”. ¿Es éste un caso extensible a todos los pensadores de convicción revolucionaria en una sociedad sin fronteras ni alternativas teóricas? Dejamos la pregunta abierta al lector.

(publicado en Quimera 324, noviembre 2010)

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2011-02-07T20:47:00.005+01:00

Acaba de salir un artículo de un servidor sobre la relación entre régimen discursivo y campo visual en fotografía (debate histórico que ya aparece en los textos clásicos de Benjamin y Sontag). Para ello me centro en la pieza de Alfredo Jaar: Sound of Silence. Publica Revista de Occidente (nº 357, Febrero 2011), dentro de un monográfico sobre las relaciones entre arte y fetichismo, con motivo de ARCO 2011. (Más información)

No se lo pierdan.

Entrevista con Julieta Valero

2011-01-27T13:28:00.003+01:00

(La versión extendida de la entrevista originalmente publicada en el número 325 de Quimera (diciembre de 2010), a propósito de la elección de Autoría entre los 10 mejores libros del año según Quimera.)

Empecemos por el título: Autoría. ¿Cuál crees que es, a día de hoy, la relación entre el escritor de poesía y los discursos de legitimación autoral que concurren en la construcción de su figura pública?

Es un hecho. Desde el Renacimiento ningún creador, de ningún género, se zafa de ellos. Más que un cuestionamiento genérico, el título del libro apela a un cuestionamiento identitario a nivel interno (no estrictamente mío, aunque lo personal se encuentre -siempre metabolizado- bajo cualquier movimiento creativo). En dos sentidos de la palabra autoría. El primero de ellos –ontológico- es una negativa a asumir identidades prestadas. Es preferible –creo- escribir con una identidad inconsistente, movible, flexible, consciente de que su matización es tan radical, tan atomizada, que a duras apenas se sostiene; antes que asumir identidades prestadas (poeta, feminista, nazi, etc). No es negar la particularidad, sino asumir la multiplicidad del sujeto (la suma de cosas que somos). El otro sentido –literario- responde a un concepto de lo poético, hacia el cual yo me he dirigido, que se levanta sobre la negativa a representar la realidad. Se trata de no elaborar poéticas que transmitan significados cerrados, redondos, tranquilizadores... Ello tiene un correlato directo en la forma de escribir: no traicionar el proceso según el cual se produce la percepción (el tópico del fragmento, tan actual, claro). Que no quiera representar nada no significa que uno no pueda comprometerse desde la identidad con el trabajo de la escritura.

¿Te hallarías, entonces, cerca de una defensa de la identidad múltiple? Recordemos aquella famosa definición de Cela, que consideraba la identidad de un sujeto, no como un plano, sino como un poliedro de múltiples caras; y también la defensa de la esquizofrenia por Deleuze & Guattari (Anti-Edipo).

Sí. Y respecto de la escritura, busco la perturbación del lector (más allá de toda provocación impostadamente vanguardista). Si está bien hecho, todo texto que yo escriba debe existir como espacio, lo que es lo mismo: ser penetrable. Llevar a quién se introduzca en el libro por caminos distintos al original que yo hubiese trazado. De ahí también lo rizomático.

¿Consideras, por tanto, homologable el discurso de la muerte del autor a un género como la poesía, históricamente asociado al culto egotista del Yo?

Los últimos 150 años de poesía (la que a mi más me interesa al menos) son intentos de romper con ese egotismo, de trascender lo meramente confesional (desde Browning y la lírica posromántica inglesa). Incluso a nivel ideológico, me enfrento a cualquier forma de estar en el mundo que no contemple esa sustancia pequeñez de todo lo que uno es, esa especie de humildad sentida e, incluso, teorizable… Es difícil de explicar. Pongamos: si uno escribe desde una instancia potentísima -en mi caso, que se llama Julieta Valero- ¿qué sentido puede tener para mí misma y para un sujeto externo? El resultado es algo inane. Si uno parte de una intención más permeable y abierta, yo creo que a nivel personal se es menos imbécil cuando se muere. El egoísmo y el narcisismo, especialmente éste último, son las dos lacras de las que yo más aborrezco. Que mis textos le valgan en algún momento a alguien, es todo lo más a lo que puedo aspirar.

Reformulemos, pues, la pregunta hölderliniana: ¿para qué poetas en tiempos de Crisis? ¿Se puede replantear el papel del poeta en el contexto público de referencias compartidas, espacio de fricción y de juego?

El lenguaje, aquello tan consustancial al ser humano, aquello que tenemos para comunicarnos, siempre ha sido una baza a favor de la poesía, género, por otro lado, intrínsecamente minoritario. Pero no más ahora que en tiempos pasados. Es minoritario no por una cuestión de elitismo, sino porque el lenguaje en función poética no es un lenguaje fácil, ni interesante para todo el mundo. Es una cuestión de interés. Uno no tiene porqué entrar, pero si entras es un entrar para no salir. No hay nada más fiel que un lector de poesía. Puede tratarse de un modo de mirar. La pregunta de Hölderlin, sí, se puede y debe plantearse, más allá de ésta de hoy día y más allá de aquella del 29. Más allá de cualquier crisis por venir, la poesía tiene una doble garantía al respecto. Primero de supervivencia, dado que, para mí, pertenece a una de las formas creativas más primaras, por tanto de mayor persistencia histórica. Por otro lado, su resistencia a su publicidad y su infrecuencia.

¿Cómo afrontar entonces desde un género como la poesía la irrupción de las dinámicas capitalistas en los diferentes géneros literarios? Estoy pensando en Álvaro Valverde, quien recientemente afirmó que los poetas son unos de los pocos gremios artísticos que no denominan a sus obras con el término “producto”.

Mientras que escritores de otros géneros pueden haber denominado sus obras como “productos de consumo”, los poetas tienden históricamente a transformarse a sí mismos en “productos de la eternidad” que es la moneda de cambio frente a todo aquello de lo carece la poesía: número de lectores y de ventas, prevendas vitales como vivir de su trabajo, etc. Yo no entiendo por capitalismo lo estrictamente mercantil, sino valores que van más allá de lo económico. ¿Qué papel desempeñar ante ello? Voy caer en tópicos: el pensamiento crítico, la resistencia, etc. Ahí se debe situar uno: optimizando en términos capitalistas, contra el propio capital, las armas situadas en los márgenes. Situarse en los laterales.

Una pregunta convencional: ¿hay una relación entre obra y vida, entre experiencia y creación?

Una respuesta convencional: la hay toda. Gloriosa o miserablemente uno escribe desde su individualidad pero (y a partir de este pero estará mi respuesta), es una relación vacía porque uno no se expresa directamente. Lo confesional es estrictamente protopoético. Ahora bien: requiere ser metabolizado dentro de un aparato más complejo y trascendental.

En Autoría manejas dos conceptos clásicos de la Estética Contemporanea: lo bello y lo sublime. Por un lado, invitas “a entender la belleza como una forma de reducción” (p. 37) y, más tarde, afirmas que “lo sublime es una membrana entre las palabras y la multiplicidad del Bazar” (p. 48), en relación con la poesía de Ashbery.

En realidad, ese poema es un extenso diálogo con un texto de Alberto Santamaría, quien ha reflexionado, como ensayista, sobre todas estas cuestiones. Hace tiempo que se trabaja sobre estos dos conceptos. En ese poema también me planteo hasta que punto la contrasublimidad puede constituirse en otro género de servidumbre. Es una dialéctica un poco en el aire. Literalmente: un poema escrito en un avión.

Otro tema bastante sugerente es la aparición de la “segunda edad” en el poema Melancolía (p. 45), que más tarde “presenta su concepto de belleza” (p. 57) ¿Cómo caracterizarías esa belleza de la segunda edad, a medio camino entre, por un lado, el paradigma atlético de la primera edad, en buena medida deconstruido por la estética yonki (Cristiano Ronaldo vs Pete Doherty); y, por otro, la belleza melancólica o madura de la tercera edad? Dime dónde se sitúa esa segunda edad y si se corresponde a un segundo mundo.

Para mi estaría “Ojos sin párpado”. Tiene que ver con cierta lucidez; aquella misma, que sirve para soportar la imagen de uno mismo en el espejo sin atribuirse identidades prestadas, es esta misma que contempla lo relativizable de la belleza que uno ama o busca. Cierta vocación de permanencia, de ya-no-sustitución. Esto tiene que ver con lo erótico y el enamoramiento, tiene que ver con una realidad: si uno no modifica el paradigma de la primera edad, te pasas la vida sustituyendo. En realidad, muy en el sentido de un Curso CCC de psicología, estoy calmando una ansiedad interna. Apelo a una belleza, en un sentido más encarnado y humano, que tendría que ver con una vocación de permanencia en lo que uno ama. Porque, permanecer, ésa es la verdadera aventura a partir de los treintayalgo. Lo otro, a esta edad, ya es… un coñazo. Me acabo de casar; qué quieres que te diga.

¿Crees que hay un lugar para la segunda edad en la sociedad de consumo (usar y tirar) contra Houellebecq, quien asegura que “el hombre es un adolescente disminuido”?

Más le gustaría a él. Claro que hay sitio para la segunda edad que es, precisamente, la edad de quienes detentan (o detentamos) el poder. La edad de detentar. Pero es también la edad en la que te juegas tu personal eternidad. A partir de aquí las elecciones o renuncias mal elegidas, en ambos casos, te conducen a una senectud incómoda. Y yo me quiero morir en paz. Como todo el mundo, me imagino.

Creo que un problema transversal a tu obra es el enfrentamiento enfermedad (especialmente en “Heridos Graves”). Lo cual me parece un tema recurrente de la poesía actual: el replanteamiento del encuentro con el otro desde el punto de vista del posible contagio.

Por supuesto, noto una enfermedad literal, como una suerte esponjosidad, en mi generación. Se trata de comprender que la superficie es tan honda como el sustrato. Los fenómenos se expresan con una transversalidad que va de fuera adentro y de dentro afuera. Debemos comprender que la superficie es tan honda como el sustrato y que esta dicotomía es, desde luego, tan falsa como otras (forma/contenido, por ejemplo). Lo enfermo no es sólo Werther matándose por amor. La enfermedad está transversalmente atravesándolo todo, por todas partes. Y hay salud en la enfermedad. En la reflexión, incluso en la forma misma de irse de un moribundo puede haber una enorme, luminosa y vertical salud hacia las cosas; mientras que en el triúnfo de un futbolista, de un empresario o de un literato puede haber un grado de autodestrucción brutal. Se trata de ser un poco transversal/inteligente. No ir al fenómeno por su denominación, sino por su halo, por sus efectos, por su olor. Mirando con cierta limpieza se ve todo ésto.

Dices en un determinado momento de Autoría: “Tampoco el sufrimiento está autorizado a emitir documentos de autoridad” (p. ). ¿Podrías comentar más al respecto?

Me parece que conecta con todo lo dicho hasta el momento. El dolor es una piel muy cómoda, al igual que el victimismo. Dado que todos sufrimos antes o después, el sufrimiento no tendría porqué convertirse en una identidad. Aunque tampoco quisiera ponerme à la Schopenhauer afirmando una ética de la Voluntad, diría que la pulsión de vida es más fuerte que todo esto.

¿Crees que es posible reconstruir una poesía de la afirmación? ¿Se puede recuperar ese sustrato hímnico y elegíaco que se encuentra en el origen de la versificación, en contra de la cosmovisión que asocia este género con la expresión de un pathos de carácter melancólico? ¿Se puede actualizar la oda, el panegírico, el epitalamio?

Absolutamente. De hecho, ya está recuperado. Lo que sucede es que el formato en que se escribe poesía épica hoy no es el mismo que en el Poema del Mío Cid. Tampoco la poesía melancólica se reduce al Spleen baudelaireano. Hay, a día de hoy, una poesía muy contundente… en la afirmación de la fragmentariedad, si quieres.

¿En quién estás pensando?

Estoy pensando en Carlos Pardo, en Mariano Peyru, en Andrés Navarro, en Alberto Santamaría, en Ada Salas, en Marta Agudo… Mucha gente que afirma desde el temblor posee una fuerza que ya quisieran muchos romances epigonales en su tiempo. Decía Ashbery, citando a Wallace Stevens, que la poesía romántica depende de la cosmovisión del momento. El formato en que hace 70 años la poesía perturbaba, producía movimiento y significado en el lector, es un formato más que trillado a día de hoy. Fórmulas anacrónicas, perfectamente encriptadas. Ya está sucediendo la actualización que reclamas. Lo que se requiere es una mirada nueva para percibirlo. Hay, no cabe la menor duda, un momento muy rico en la poesía española.

¿Te atreverías a elaborar un diagnóstico acerca de la poesía actual?

No soy la Sibila de la Historia, ni quiero serlo. Así que no me atrevo a afirmar el camino por el que debe avanzar la poesía actual. Con todo, afirmar que nos hayamos en un momento más heterodoxo, interesante y rico que el anterior, con poéticas la mar de diversas. Un momento que además, aduce una ausencia de pulsión fratricida. Ha habido dos Españas poéticamente hasta hace muy poco (la claridad y la oscuridad en poesía, un debate histórico). El alto de las hostilidades no conduce, en la actualidad, a un relativismo omnívoro, ni a una falsa dulcificación de las relaciones intergeneracionales. Simplemente, mi generación no tiene la necesidad de heredar los enemigos de nadie. A pesar de que existan poéticas de las cuales yo me desmarco desde el primer verso que escribí en mi vida, si en una ocasión doy una bofetada a alguien no será por motivos literarios (quién sabe si por el hambre o el paro). Hablando de mi generación, creo que hay un interés común en asumir el matiz, lo interrelacionado que está todo, lo difícil que representar enciclopédicamente todo, lo difícil que es dar una respuesta mínimamente cabal e identitaria. No se puede hacer partiendo de un realismo en el sentido histórico. Por esta razón la poesía fuerza y disloca el lenguaje para tratar de representarlo. En resumidas cuentas: hay muy buenos escritores… y muy buenas escritoras. He estado apunto de no hace esa distinción. Me he reafirmado en hacerla, no porque sea relevante a nivel literario, sino porque todavía se dan antologías con 36 hombres y 4 mujeres. El día que no tengamos que hacerla, ello será un síntoma de genuina igualdad. No es el caso, me temo.

Charles Bernstein

2011-01-09T04:31:00.000+01:00

[ Pompeii - Pompeya ]

Los ricos, ellos conocen el sufrimiento
que proviene de las cosas naturales, el destino que
los ricos dicen pueden controlar, el flujo de
las mareas, la erosión de las capas polares
y la erupción de una terrible
avaricia entre aquellos que cesaron de estar satisfechos
con aquello que les falta en comparación con los adinerados son
demasiado ignorantes para comprenderlo. El pescadero
ve el terror las caras de la trucha
y la caballa extendida en el mercado
puesta en hielo rápidamente derretido. En Pompeya
la lava fluyó y sepultó a la gente
para que poemas como este pudieran ser concebidos.

The rich men, they know about suffering
That comes from natural things, the fate that
Rich men say they can't control, the swell of
The tides, the erosion of polar caps
And the eruption of a terrible
Greed among those who cease to be content
With what they lack when faced with wealth they are
Too ignorant to understand. Such wealth
Is the price of progress. The fishmonger
Sees the dread on the faces of the trout
And mackerel laid out at the market
Stall on quickly melting ice. In Pompeii
The lava flowed and buried the people
So poems such as this could be born.

Kenneth Koch

2011-01-08T18:45:00.002+01:00

[ Para Tí -

To You ]

Te quiero como un sheriff va en busca de una nuez
Que resolverá un caso de asesinato sin resolver durante años
Porque el asesino lo dejó en la nieve al lado de una ventana
A través de la cual él vio su cabeza, en conexión con
Sus hombros por un cuello, y extendió un techo

Rojo en su corazón. Por este motivo vivimos cien años;
Por este motivo amamos, y vivimos porque amamos, no estamos
Dentro de una botella, ¡gracias a Dios! Te amo como
Un niño va en busca de una cabra; estoy más loco que los faldones de la camisa
Al viento, cuando tú estás cerca, un viento que sopla desde
El gran mar azul, tan brillante, tan profundo, tan distinto a nosotros;
Pienso que estoy cruzando en bici un Africa de campos verdes y blancos
Siempre, para estar cerca de ti, incluso en mi corazón
Cuando estoy despierto, que nada, e incluso creo que
Eres digna de confianza como la acerca que me conduce al
Sitio donde de nuevo pienso en ti, ¡una nueva
armonía de pensamientos! Te quiero como la luz del sol conduce la proa
de un barco que navega
desde Hartford a Miami, y te quiero
más al amanecer, cuando antes incluso de despertarme el sol
me recibe en la pregunta que tu siempre has planteado.

***

I love you as a sheriff searches for a walnut
That will solve a murder case unsolved for years
Because the murderer left it in the snow beside a window
Through which he saw her head, connecting with
Her shoulders by a neck, and laid a red
Roof in her heart. For this we lived a thousand years;
For this we love, and we live because we love, we are not
Inside a bottle, thank goodness! I love you as a
Kid searches for a goat; I am crazier than shirttails
In the wind, when you’re near, a wind that blows from
The big blue sea, so shiny so deep and so unlike us;
I think I am bicycling across an Africa of green and white fields
Always, to be near you, even in my heart
When I’m awake, which swims, and also I believe that you
Are trustworthy as the sidewalk which leads me to
The place where I again think of you, a new
Harmony of thoughts! I love you as the sunlight leads the prow
Of a ship which sails
From Hartford to Miami, and I love you
Best at dawn, when even before I am awake the sun
Receives me in the questions which you always pose.

Tres poemas de Ana C.

2011-01-07T22:45:00.006+01:00

[ i want you high-five you forever -

quiero que choquemos cinco para siempre ]

cuando tu brazo toca el mío
me apetece congelar un plátano
después derretirlo en el microondas
después derramar la sustancia viscosa sobre
flores de neón
o lamerlo después aplastarlo con mis muslos
o cortarlo en trocitos
y festejar fingiendo que es confeti
arrojando los trozos al aire
atrapando algunos con la boca

quiero que choquemos esos cinco para siempre
porque tus manos tienen buena pinta

when your arm touches mine
it makes me want to refrigerate a banana
then melt it in the microwave
then drop the goo all over
neon flowers
or lick it then crush it with my thighs
or cut it in tiny pieces
and celebrate pretending it’s confetti
throwing the pieces in the air
catching some with my mouth

i want to high-five you forever
because your hand looks nice

***

[ i feel tired all the time –

me siento cansada todo el tiempo ]

cuando me pongo nerviosa confundo a mi estómago
mi estómago cree que el viernes está bien
porque se siente vacío

el mundo es un agujero enorme
pero todo se esconde en alguna parte

estoy salivando pero mi boca se siente seca
mis manos gotean sudor
así que finjo ser un secador de pelo

engullo barras de chocolate derretido
y mis papilas gustativas me ayudan
a ignorar a mi país

me concentro en no sentirme deprimida
me voy a la cama y me despierto sintiéndome cansada
me voy a la cama y me despierto sintiéndome cansada
me voy a la cama y trato de sentirme

mi cama está hecha de barras de chocolate derretido
si las lamo puedo fingir que todo va bien

my bed is made of melted chocolate bars
if i lick it i can pretend everything's fine

whenever i get nervous i confuse my stomach
my stomach thinks it's good friday
because it feels empty

the world is a huge hole
but everything is hiding somewhere else

i'm salivating but my mouth feels dry
my hands are dripping with sweat
so i pretend i'm a blow-drier

i eat melted chocolate bars
and my taste buds help me
ignore my country

i concentrate on not feeling depressed
i go to bed and i wake up feeling tired
i go to bed and i wake up feeling tired
i go to bed and i try to feel

***

[ your grandma got on a merry-go-round and screamed until you learned to love her

- tu abuela se montó en un tiovivo y gritó hasta que aprendiste a amarla ]

le compraste un donut a tu abuela
pero ella lo arrojó al suelo
porque simplemente quiere agarrarte de la mano
gilipollas

una máquina de pompas requiere tu atención
pero tú simplemente explotas esas pompas de jabón
y las soplas lejos de tus cosas
como si fueran mosquitos

estás hecho de espuma
y te soplo lejos de mí

todo huele como una sopa
cuando mi país está hambriento

un consolador acosa tus dedos

los dedos se sacuden cuando estás nervioso

you buy a doughnut for your grandma
but she throws it on the ground
because she just wants to hold hands with you
you asshole

a bubble machine demands your attention
but you just pop those soap bubbles
and fan them away from your things
as if they were mosquitoes

you're made of foam
and i blow you away from me

everything smells like soup
when my country's hungry

a dildo bullies your fingers

fingers jerk when you're nervous

Ana Carrete's Blog

John Ashbery

2011-01-06T18:05:00.002+01:00

[ Eco tardío -

Late Echo ]

Solos con nuestra locura y nuestra flor favorita
vemos que en realidad no hay nada más sobre lo que escribir.
O mejor, es necesario escribir sobre las mismas cosas de siempre
del mismo modo, repitiendo las mismas cosas una y otra vez
para que el amor continúe y sea gradualmente diferente.

Colmenas y hormigas deben ser reexaminadas eternamente
y el color del día habrá de presentarse
cientos de veces y variar de verano a invierno
para ralentizar hasta la paz de una auténtica

Zarabanda y acurrucarse allí, sano y salvo.

Sólo entonces puede la distracción crónica
de nuestras vidas cubrirse entorno a nosotros, conciliadora
y con un ojo puesto en esas largas sombras de felpa bronceadas
que hablan tan profundamente a nuestro conocimiento desprevenido
de nosotros mismos, motores parlantes de nuestro día.

***

Alone with our madness and favorite flower
We see that there really is nothing left to write about.
Or rather, it is necessary to write about the same old things
In the same way, repeating the same things over and over
For love to continue and be gradually different.

Beehives and ants have to be re-examined eternally
And the color of the day put in
Hundreds of times and varied from summer to winter
For it to get slowed down to the pace of an authentic
Saraband and huddle there, alive and resting.

Only then can the chronic inattention
Of our lives drape itself around us, conciliatory
And with one eye on those long tan plush shadows
That speak so deeply into our unprepared knowledge
Of ourselves, the talking engines of our day.

W. S. Merwin

2011-01-06T17:29:00.006+01:00

[Una de las vidas –

One of the lives]

Si no me hubiera encontrado con el niño pelirrojo cuyo padre
........se rompió una pierna haciendo de paracaidista en Provence
al enrolarse en la resistencia en el tramo final de la guerra
........y así ser asesinado allí por los alemanes que avanzaban hacia el norte
saliendo de Italia y si el amigo que estaba con él
........mientras él estaba muriendo no hubiera tenido un hermano mayor
quien de hecho murió en tiempos de paz de una manera un tanto distinta
........dejando dos hijos uno de ellos con tal mala salud
que no pudo ir a la escuela durante todo un año por estar enfermo
........y si yo hubiera escrito cualquier otra cosa al inicio
del formulario donde pone universidad
........de su elección o si las preguntas aquél día hubieran
sido puestas en otro orden y si una mujer joven en Kittanning
........no hubiera enseñado a mi padre a conducir cuando tenía veinte años
de modo que obtuvió el trabajo con el pastor de la iglesia grande
........en Pittsburg donde estaba trabajando mi madre y si
mi madre no hubiera perdido sus dos padres cuando era una niña
........de modo que ella tuviera que irse a Pittsburg con mi abuela
yo no me encontraría en un catre de hierro
........con mi cabeza en el lugar del fuego en una casa de campo de piedra
que ya estaba vacía tiempo antes de que yo hubiese nacido
........no tendría que viajar desde tan lejos para tumbarme temblando de frío
con fiebre a pesar de estar envuelto con todo lo que había en la casa
........ni vería al untuoso doctor sostener su aguja
en la ventana con la luz de lluvia de Octubre
........no vería a través del agrietado panel el oscuro
valle con su río deslizándose a través de las montañas color ámbar
........no despertaría escuchando caer ciruelas en la hora pequeña
pensando que sé donde estoy mientras las escucho caer.

***

If I had not met the red-haired boy whose father
................had broken a leg parachuting into Provence
to join the resistance in the final stage of the war
................and so had been killed there as the Germans were moving north
out of Italy and if the friend who was with him
................as he was dying had not had an elder brother
who also died young quite differently in peacetime
................leaving two children one of them with bad health
who had been kept out of school for a whole year by an illness
................and if I had written anything else at the top
of the examination form where it said college
................of your choice or if the questions that day had been
put differently and if a young woman in Kittanning
................had not taught my father to drive at the age of twenty
so that he got the job with the pastor of the big church
................in Pittsburgh where my mother was working and if
my mother had not lost both parents when she was a child
................so that she had to go to her grandmother’s in Pittsburgh
I would not have found myself on an iron cot
................with my head by the fireplace of a stone farmhouse
that had stood empty since some time before I was born
................I would not have travelled so far to lie shivering
with fever though I was wrapped in everything in the house
................nor have watched the unctuous doctor hold up his needle
at the window in the rain light of October
................I would not have seen through the cracked pane the darkening
valley with its river sliding past the amber mountains
................nor have wakened hearing plums fall in the small hour
thinking I knew where I was as I heard them fall

Post-scriptum a lo anterior

2010-12-31T17:05:00.002+01:00

“Usted no tiene autoridad sobre lo que está ocurriendo en su interior, sino sólo sobre lo que parece estar ocurriendo, y se le concede una autoridad total, dictatorial, para el análisis de cómo le parecen a usted las cosas, para analizar cómo es para usted. Y si se queja usted porque algunas partes de lo que le parece son inefables, nosotros los heterofenomenólogos también aceptaremos eso. […] Es evidente que usted puede estar mintiendo, pero le concederemos el beneficio de la duda.” (Daniel Dennet: La conciencia explicada)

Y entonces Wittgenstein profanó el cadáver de Schopenhauer. Del egoismo teórico al internismo-subjetivismo.

2010-12-29T16:41:00.006+01:00

O: “Papá, te mato porque te quiero.”

Una importante objeción se puede esgrimir al planteamiento schopenhaueriano, aquél argumento escéptico que, tomando como cierta y evidente la substancialidad del yo, no reconoce entidad sustantiva alguna al “mundo exterior”. Este argumento incide en el salto lógico existente entre el reconocimiento de lo en sí mediante la introspección subjetiva y la atribución de ese en sí al espacio objetivo del fenómeno, mero para sí del sujeto; una suerte de egoísmo teorético que tacha de proyección ilegítima la atribución de substancialidad material a aquello que, para la conciencia, aparece como mera representación. Una filosofía como la de Schopenhauer que reconoce la existencia de una voluntad oculta a los fenómenos externos será tachada, cuanto menos, de mera hipóstasis idolátrica y proyectiva de atributos que, stricto sensu, no pueden sino ser demostrados como pertenecientes al sujeto epistemológico de las representaciones. El carácter corrosivo de este argumento se incrementa si tenemos en cuenta que parte de los mismos presupuestos epistemológicos de Schopenhauer (el mismo método) a la hora de reconocer la esencia de la realidad, a saber: por vía de la introspección autoconsciente. La formulación más radical de esta postura idealista la hallamos en Berkeley, quien no concibe otra forma de substancialidad que no sea espiritual (Dios y el sujeto) y tacha de abstracción a la noción de materia, concebida como substratum ininteligible de todas las representaciones con independencia de su ser percibido (esse percipi).[1] Schopenhauer no posee el armamento teórico adecuado para enfrentarse a esta posición, con la que no sólo comparte el punto de partida, sino tesis importantes dentro del conjunto orgánico de su pensamiento único; este es el caso de su teoría de la materia[2]. Así que se dedica a esquivarlo apelando al pragmatismo y al sentido común, el cual declara históricamente a este último baluarte del escepticismo como mero sofisma ficticio que como “convicción seria sólo podría encontrarse en el manicomino: en cuanto tal no necesitaría tanto de prueba como de tratamiento.” Y concluye:

”contemplaremos ese argumento escéptico del egoísmo teorético que aquí se nos opone como un pequeño fortín fronterizo, que aunque será inexpugnable, su guarnición nunca podrá salir de él, por lo cual podemos pasar de largo y dejarlo atrás sin peligro.”[3]

Pues bien, será el segundo Wittgenstein quien obligará a salir de paseo a los acuartelados en una danza macabra y humillante que al mismo tiempo que lleva los propósitos del padre hasta su consecución última, lo asesina. Aquí se muestra lo que Freud denominó el double bind implícito en la relación mimética que el hijo/discípulo mantiene con el padre/maestro: el imperativo categórico de ser como el padre tan sólo puede ser realizado por medio de su derrocamiento y sustitución por el hijo.[4] El hijo obediente en términos absolutos no es otro que el parricida. En calidad de descendiente dócil, Wittgenstein acomete en las Investigaciones Filosóficas una brutal profanación del cadáver del Schopenhauer, acompañado por el resto de los representantes del así llamado internismo-subjetivismo que privilegian la introspección como método heurístico en el descubrimiento de las evidencias apodícticas e indubitables sobre los cuales fundar el entero sistema de la filosofía (Descartes, Husserl, etc). El ataque de Wittgenstein parte de aquél presupuesto analítico que identifica pensamiento y lenguaje, y consiste en apelar a la falta de normatividad que entraña este procedimiento de descubrimiento en su pretensión de fundamentar la significación lingüística pública y colectiva en la existencia de un lenguaje privado constituido por entidades epistémicamente privadas a las cuales el sujeto tendría un acceso privilegiado y exclusivo mediante la introspección. La conexión entre esta corriente de pensamiento y la filosofía de Schopenhauer se cifra en el privilegio ontológico de la interioridad sobre la exterioridad, a la comprensión de la dimensión interior del sujeto como clave de acceso a la realidad subyacente, a lo en sí, en contraposición al espacio de la representación como algo ajeno a toda fundamentación esencial. La postura del segundo Wittgenstein no puede ser más contraria; radica en un privilegio absoluto de lo público sobre lo privado.[5] La estrategia de Wittgenstein consiste en hace explícitas todas aquellas entidades implícitas y privadas sobre las cuales los partidarios del internismo fundaban el significado. Una de las características fundamentales del lenguaje es, como ya hemos dicho, su normatividad, esto es, la discriminación entre ejemplificaciones adecuadas e inadecuadas de una regla. Según los partidarios del internismo, la captación de la regla consistiría en ofrecer una interpretación de la misma que despeje su significado y posibilite el tenerla inmediatamente presente en la mente a la hora de llevarla a cabo. El problema al que se enfrenta entonces el partidario de esta postura consiste en un regreso de explicaciones, en tanto ninguna interpretación ofrecida es capaz de despejar de manera absoluta el sentido de una regla. Por medio de una interpretación supletoria se podría hacer compatible la regla con cualquier curso de acción posible. “Cualquier cosa que haga, es, según alguna interpretación, compatible con la regla. […] Nuestra paradoja era ésta: una regla no podía determinar ningún curso de acción porque todo curso de acción puede hacerse concordar con la regla.”[6] Aquí no sólo se apela a la presencia de una vaguedad imposible de ser despejada por la interpretación, sino a la carencia total de criterios en la introspección subjetiva. El internista-subjetivista está apelando a una suerte de autonomía lingüística por parte de un sujeto que se ofrece a sí mismo con total independencia un lenguaje privado con criterios propios. Esta concepción no hace sino convertir en infalible al sujeto lingüístico en cuestión; él mismo estipula las condiciones de uso y por tanto se halla justificado en todo momento de un modo autorreferencial; creencia y facticidad en el seguimiento de la regla vienen a ser lo mismo; el sujeto es un usuario infalible de un lenguaje que no es capaz de discriminar entre usos correctos e incorrectos, en tanto carece de un criterio externo a la hora de determinar estos últimos. Allí donde todos los usos son correctos, ni siquiera se puede hablar de corrección. Es claro por tanto que, “no se puede seguir ‘privadamente’ la regla, porque de lo contrario creer seguir la regla sería lo mismo que seguir la regla.”[7] Como afirma al comienzo de sus últimas lecciones de filosofía de la psicología, la ciencia de los fenómenos mentales se enfrenta a una doble aporía al adoptar el punto de vista del internismo que considera tales fenómenos como entidades epistémicamente privilegiadas: a) no podemos observar los fenómenos mentales de los otros, de hecho, ni siquiera podemos cerciorarnos de su existencia, abriendo por esta vía la puerta al denominado egoismo teorético que no reconoce existencia substantiva más que al sujeto monadológico que se adopte como punto de partida epistémico; b) “si uno se ocupa de observar los acontecimientos mentales propios, puede alterarlos y crear otros nuevos; pero todo el interés de la observación estriba, justamente, en que no se debería hacer tal cosa. Se supone que observar es precisamente evitar eso.” [8]

La pretensión de fundar el entero sistema de la filosofía sobre una intuición autorreferencial dirigida a las entrañas del sujeto es un error categorial que pasa por confundir inmediatez y fundamento. Es más, la supuesta inmediatez de la que ve dotada la introspección psicológica no apunta a una suerte de posición epistémico privilegiada, sino a la carencia total de criterios heurísticos de descubrimiento a la hora de determinar eso que hay ahí. Mediante este falso dispositivo de conocimiento de la realidad en si, no sólo no se accede de un pistoletazo al espacio prístino de la fundamentación ontológica a partir de evidencias apodícticas, sino que, en realidad, se está haciendo uso de un sistema de proyección categoríal que tiene como objeto legitimación ideológicamente una cosmovisión ya constituida de antemano.

[1] Berkeley tiene por absolutamente cierto y autoevidente el que “todos esos cuerpos que componen la poderosa estructura del mundo, no tienen ninguna subsistencia sin una mente; que su ser es ser percibidos o conocidos; que, por consiguiente, mientras no son percibidos por mí, o no existen en mi mente ni en la de algún otro espíritu creado, entonces, o bien no tienen existencia en absoluto, o bien subsisten en la mente de algún otro Espíritu eterno, pues es totalmente ininteligible e implica todo el absurdo de la abstracción atribuir a cualquier parte singular de ellos una existencia independiente de un espíritu.” (Los principios del conocimiento humano, I, 6.)

[2] Para Schopenhauer, la materia, concebida como substancia de los fenómenos en el espacio de la representación, no es más que la acción considerada in abstracto. “De esta suerte la materia es sólo el correlato objetivo del entendimiento puro, es decir, causalidad en general y nada más”. (Sobre el principio de razón, 21, op. cit., p. 131.)

[3] WWuV, op. cit., p.133.

[4] Cfr. Sigmund Freud: El yo y el ello, ed. Alianza, Madrid, 1980, p. 27.

[5] Ello se percibe de manera paradigmática en sus Últimos escritos sobre filosofía de la psicología, donde declara de un modo un tanto excesivo: “No podría hacer comprensible a alguien el significado de una orden de leer en voz baja, o la información de que lo había leido silenciosamente si antes no le hubiera enseñado el concepto de leer en voz alta. Y ésta es una imposibilidad lógica.” (t. I, 803; subrayados míos)

[6] Investigaciones Filosóficas, 198-201

[7] IF, 202.

[8] Lecciones de filosofía de la psicología 1946-1947, ed. Alianza, Madrid, 2004, p. 288.

Hacia una redefinición del proletario

2010-12-23T20:33:00.002+01:00

Según la tradicional definición, proletario es aquél trabajador perteneciente a la clase alienada: el producto de su trabajo, del que previamente se le ha sustraído, se le opone como ente extraño (muy edípicamente: violación del origen), rodeado de un aura de fetichismo, sobre el cual se proyecta una suerte de deseo frustrado. Marx escribe: “La desvalorización del mundo humano crece en razón directa a la valorización del mundo de las cosas. El trabajo no sólo produce mercancías; se produce también a sí mismo y al obrero como mercancía, y justamente en la proporción en que produce mercancías en general.”[1] Lo importante aquí es tomar conciencia de la constitución del trabajador como un líbido frustrado que ha sido reducido a su condición de maquinaria. La sociedad se comprende entonces como combate abstracto: los patrones de conducta y reconocimiento mutuo imperantes responden a la lógica de la eficiencia, el autodominio y la competencia. Nos hallamos aquí con una substancia sin sujeto. La clase proletaria se denomina substancia en cuanto fundamento del entero sistema productivo; se define gracias al concepto de potencia: una tensión libidinal que, una vez frustrada, se ve reconducida a la sublimación el objeto de consumo a través de la construcción del fetiche. Esta sublimación se los deseos es consecuencia de la reificación a la que se ve sujeto esta substancia carente de subjetividad. El proletario se encuentra sujeto a su trabajo por medio de relaciones de poder y mecanismos del deseo. Al mismo tiempo, no es sujeto de derechos: la capacidad de desarrollar su subjetividad le está vetada bajo la forma de una imposibilidad de acceder al orden del discurso. El fetiche es ese objeto de deseo sublimado producto de la incapacidad de expresión. Según Foucault “el discurso […] no es simplemente lo que manifiesta (o encubre) el deseo; es también el objeto de deseo; pues […] el discurso no es simplemente aquello que traduce las luchas o los sistemas de dominación, sino aquello por lo que, y por medio de lo cual se lucha, aquel poder del que quiere uno adueñarse.”[2]

Hoy día la apropiación del orden del discurso no posee un carácter violento para las clases medias de los países desarrollados. Una pregunta a la que no vamos a responder es: ¿quién se apropia de qué?; ¿son ellos los que se apropian de él o él el que se apropia de ellos? Nos hallamos en una sociedad de excesiva tolerancia y apertura, en la cual, de hecho, la violación del orden del discurso imperante constituye el fundamento legal de los derechos fundamentales del ciudadano. Zizek asegura: “En nuestra sociedad, pos-política y liberalmente permisiva, los derechos humanos se pueden ver como el derecho a violar los mandamientos. El derecho a la privacidad es, en efecto, el derecho de cometer adulterio, en secreto, sin que nadie observe o investigue. El derecho de perseguir la felicidad y de poseer propiedad privada es, en efecto, el derecho de robar (explotar a otros). La libertad de prensa y expresión: el derecho a mentir. El derecho que permite a los ciudadanos libres poseer armas: el derecho a matar.”[3] En esta sociedad del consumo la lógica del imperativo categórico se ha invertido: el deber no es ontológicamente previo al poder[4], el acto a la potencia, contra Aristóteles. Por contra, la libertad del ciudadano se concibe como una potencia autosustentante que no solo antecede, sino que determina de forma precisa la actualidad; actualidad del consumo y la información (un y que está a punto de pasar por expresar una relación de identidad entre información y consumo). La estructura del capitalismo global no marca únicamente el acta de defunción de la Metafísica aristotélica, sino que pasa por disociar los términos de actualidad y potencia. Podríamos matizar lo anterior diciendo: de la actualidad se infiere la impotencia. Un apunte: léase “actualidad” en términos de información; de nuevo, hay que seguir comprendiendo esta actualidad como deja vù que se encuentra precedido por una sobreproducción de ensoñaciones, anticipaciones y sueños proféticos de carácter estético (Apocalipsis varias) o político (promesas electorales).

Muy lacanianamente, el imperativo categórico del superego capitalista exige: “Tu puedes, incondicionalmente” (Du sollst schlechthin, pace Fichte). Se trata de una afirmación que parece expresar autonomía, cuando en realidad posee un importante poder coactivo: se trata de un poder que requiere ser continuamente actualizado. El poder de la autorrealización y de la consecución de la felicidad deviene una exigencia colectiva cuyo incumplimiento es fruto, no sólo de insatisfacción, sino de culpabilidad. De nuevo Zizek: “el psicoanálisis no trata del padre autoritario que prohíbe el goce, sino trata del padre obsceno que lo manda, y por eso produce impotencia y frigidez. El inconsciente no es secreta resistencia a la ley, sino la ley misma.”[5] Por otro lado, la democracia capitalista asienta sus bases sobre un fiat de la voluntad humana que no responde a ninguna definición previa de ser humano. No es la naturaleza sino el deseo el instrumento de legitimación del Estado; una ontología de la autorreferencialidad.[6] Nos encontramos aquí con una plena apropiación del orden del discurso en su mas absoluta contingencia. Nos hayamos ya, por tanto, en poder de las herramientas para aventurar una definición del proletario contemporáneo como subjetividad sin sustancia, esto es, la inversión perfecta del proletario convencional. En primer lugar, la actividad productiva del proletario contemporáneo es totalmente irrelevante para el mantenimiento del sistema. El ámbito donde opera la lógica de la efectividad es justamente el del consumo, reglamentado por la lógica insustancial del deseo. En segundo lugar, la impotencia que se deduce de la actualidad impuesta a través de los medios tiene como consecuencia la construcción de la individualidad a través de un fuerte sentimiento de frustración e impotencia.

[1] Karl Marx: Manuscritos de Economía y Filosofía, Ed. Alianza, Madrid, 1968, p. 106.

[2] Michel Foucault: El orden del discurso, Ed. Tusquests, Barcelona, 2008, p. 15.

[3] Slavoj Zizek: “You may!” en London Review of Books, Vol. 21 No.6. 18 de marzo de 1999.

[4] En Kant, de hecho, poder y deber (o sus homólogos: libertad e imperativo categórico) son las dos caras de la misma moneda nouménica: el Faktum de la razón pura que se impone como clave de bóveda (Schlusstein) del entero sistema crítico. Entendido como fórmula coactiva del deber, el imperativo categórico es su ratio cognosciendi y la libertad su ratio essendi, comprendiendo por libertad el postulado de un poder espontáneo, autónomo e independiente.

[5] Zizek: op. cit.

[6] Un claro ejemplo son los instrumentos de legitimación utilizados durante la guerra contra el eje del mal (guerra que, por cierto parece haber quedado paralizada, como en una situación de tablas o trincheras). En los discursos de Bush era habitual apelar a la democrática como fundamento último, valor absoluto, condición sine qua non para no ser considerado enemigo potencial del Imperio.

Texto, exterioridad y el papel de la crítica

2010-12-18T18:01:00.003+01:00

Daniel CLOWES: Ice Haven.

Mientras que la prosa tiende a la "interioridad", cobra vida en la mente del lector, y el cine gravita en la "exterioridad" del espectáculo experiencial, quizá los "comics", al abarcar tanto la interioridad de la palabra escrita como la fisicidad de la imagen reproducen con mayor rigurosidad la verdadera naturaleza de la conciencia humana y la lucha entre la autodefinición privada y la "realidad" corporea.

-Recuerda lo que dijo Chejov sobre los críticos? Algo sobre un enjambre de tábanos, ¿no?

-Diga, ¿se puede saber qué quiere?

-Si se supone que un comic es "arte", ¿no podemos suponer también que está formado por cualidades inherentes a su forma, cualidades que, por definición, desafían la descripción verbal? ¡¿No es una gran pedantería atreverse a cuantificar en palabras algo que, intrínsecamente, va más allá del ámbito de las palabras.

-Bueno, ya basta... es mejor que...

La bobada y la eternidad (I)

2010-12-14T01:00:00.001+01:00

Aquí tenéis la primera parte del prólogo de "El tratado de la bobada y la eternidad", la opera prima de Isidore Isou, galardonada con el Premio a la Vanguardia del Festival de Cannes. Premio creado por Cocteau ex profeso para premiar Isou, a pesar de las críticas feroces que éste había dirigido con anterioridad a la institución. La película completa son más de cuatro horas de planos en movimiento, tachaduras, aparición de textos unidos fragmentariamente por el montaje, gemidos y discursos varios; y encarna con su disposición formal los sueños fílmicos del Movimiento Letrista, de quien Isou es fundador y máximo exponente. En 1947 Gallimard publicó su "Introducción a una nueva poesía y a una nueva música" donde propone un análisis genealógico de la historia de la poesía, que según él se encuentra regida por dos momentos fundamentales: el proceso "expansivo", caracterizado por la creciente adquisición de logros respecto al ámbito y la forma del género, que tendría su cenit en 1857 con la figura de Baudelaire, a partir de la cual se iniciaría el segundo proceso dialéctico de "debastado" que llevaría hasta el autoaniquilamiento del campo creativo. Este movimiento tiende naturalmente a reducir la poesía a sus partes mínimas de significado, con un creciente interés por los elementos que constituyen su construcción formal en detrimento del contenido mimético respecto de lo real. Baudelaire iniciaría la fase de desbastado al reducir lo narrativo al ámbito de lo anecdótico. Rimbaud abandonaría la anécdota por la rima y las palabras, y las palabras serían reducidas a espacio y sonido por Mallarmé. Finalmente los dadaístas destruirían definitivamente las palabras. Isou quería completar la fase de desbastado y, a partir de sus descubrimientos "letristas", iniciar una nueva fase "expansiva".

"La superación del arte a partir de la autodestrucción de la poesía moderna", este es, según Isou, el enigmático fin del movimiento de "debastado".

La bobada y la eternidad (II)

2010-12-14T00:59:00.000+01:00

Finalmente, nos encontramos frente a la subordinación de la imagen a la palabra dentro del ámbito del cine. Isidore Isou. Ello supone un reconocimiento de las virtudes temporales de la palabra, frente a la espacialidad constitutiva de la imagen. El movimiento como fenómeno fundamental del cinematógrafo encuentra su verdadera potencialidad bajo el ejercicio deliberado de la palabra; subordinada a ella se encuentra la "presencia" de la imagen. La imagen carece de temporalidad, es en si misma el instante detenido que a través del montaje genera el trampantojo del devenir y la realidad. A pesar del artificio, la imagen siempre se presenta como lo presente, como vida (el life de la FOX) en un determinado momento. La imagen está anclada en el presente, carece de perspectiva real para juzgar la temporalidad, per se ignora el ámbito de la proyección futura y de la memoria. Sin embargo, la palabra posee en su seno la temporalidad: las proposiciones sujeto-predicativas, de las que se nutren las narraciones y los tratados, nombran la realidad una vez esta ha acontecido; son un testimonio del pasado. La palabra, del mismo modo, prevé el futuro, realizándolo de modo oracular a través de las advertencias y las advocaciones. Genera la duda "presente" a través de la interrogación y, de modo paradigmático, crea nuevos ámbitos de realidad por medio de las expresiones performativas, en muchos casos bajo la forma de la exclamación, la orden o la súplica. En expresiones del tipo "Yo os nombro marido y mujer" la realidad se produce en el acto de nombrarla. Un "Te quiero" no refleja ningún estado interior, sino que genera en su proferencia el sentimiento asociado a un nuevo estado social, normalmente, el del enamoramiento. Pero eso es arena de otro costal.

Hipótesis envalentonada: La palabra es el "Hágase la luz" de la realidad y el "Silencio, cámara y acción" del cine. Luego viene la imagen.

La bobada y la eternidad (III)

2010-12-14T00:57:00.000+01:00

Es preciso iniciar un proceso de selección que, de manera similar a un estomago, digiera el bombardeo de imágenes al que nos enfrentamos. Para ello el cine inicia con Isidore Isou una veta todavía no explotada de pulimento y selección que, mediante el ejercicio de la recodificación (sampler) de materiales previos, no añade nada sino que borra y pule hasta los elementos mínimos necesarios, generando una criba y, complementariamente, un canon. La primera reflexión del cine dentro del cine es un ejercicio de limitación formal, de diferencia creativa (en este caso entre el sonido y la imagen). La autoconciencia creativa como fin en si mismo es la condición de posibilidad de un arte político. El papel que el arte represente ante la sociedad vendrá determinado por el papel que el arte interpreta ante sí, esto es, la relación entre el deber-ser y el ser de lo artístico, entre las pretensiones deseadas y la realidad efectiva. Allí donde el papel es ignorado surge una estricta identidad entre intencionalidad y creación: la intención del autor agota las posibilidades interpretativas de la obra. Surge en el arte in-diferencia creativa, una identidad entre la obra y el autor, un principio de alienación social. El artista ignorante es el primer alienado, el contenido de su obra no hará sino reproducir los esquemas de su actitud vital, sin embargo el artista autoconsciente de la herencia, se encuentra limitado por su conocimiento, su genialidad se reduce a la estricta reproducción. Su función es la de crear posibilidades de interpretación siempre nuevas para una obra de la que se desvincula y nunca más le pertenece; tal obra forma parte del acervo común de la cultura.

W.H Auden.

2010-12-13T10:44:00.001+01:00

[ Epitafio a un Tirano -

Epitaph on a Tyrant ]

No perseguía sino cierto tipo de perfección,
y la poesía que inventó era fácil de entender;
conocía la estupidez humana como la palma de su mano,
y estaba bastante interesado en ejércitos y flotas;
cuando reía, respetables senadores se doblaban de la risa,
y cuando lloraba los niños pequeños morían en la calle.

[ Perfection, of a kind, was what he was after,/ And the poetry he invented was easy to understand;/ He knew human folly like the back of his hand,/ And was greatly interested in armies and fleets;/ When he laughed, respectable senators burst with laughter,/ And when he cried the little children died in the streets. ]

Coming soon...

2010-12-12T02:29:00.004+01:00

Javier Lareu & Ernesto Castro

Entrevista a Zygmunt Bauman a coro.

Microdefinición

2010-12-05T15:07:00.006+01:00

"cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas [...] que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer"

David Langmanovich

Un género es el conjunto articulado de sus limitaciones. A través de una consideración hermeneútica de tales limitaciones es posible pergeñar una definición más comprehensiva de la dimensión simbólica que tal género consustancialmente entraña. Este es nuestro objetivo. El objeto de nuestro análisis: el microrrelato, género literario caracterizado por una brevedad al mismo tiempo sintética y descentrada. Esta brevedad cifra su dimensión estética lo que denominaremos el fuera de campo narrativo. Brevemente enunciado, este dispositivo literario estipula que el microrrelato se articule entorno a un vacío textual; la inflexión narrativa fundamental no ha de hallarse presente. Las breves sentencias que constituyen el microrrelato no son sino la presencia de una ausencia; constituyen la huella no trazada de una narración; apuntan más allá de si mismas hacia un mundo posible todavía no articulado. Así, el microrrelato refiere una constelación de sentido cuyo hallazgo involucra la capacidad arqueológica de reconstrucción que el lector pueda desplegar a través de la lectura. En este sentido, el microrrelato como género no hace sino radicalizar hasta la exasperación los elementos ya presentes en el género ficcional tout court. En especial la dimensión fantasmagórica de toda narración. El género microrrelato es, por ponernos poéticos, el residuo que deja la memoria en su disolución y, en ese sentido, la forma paradigmática de escritura en tiempos de amnesia generalizada donde la fragmentación de la narración alcanza cotas de ininteligibilidad hasta el momento insospechadas. En el microrrelato se dan la mano, por un lado, la estética residual, fragmentaria y de archivo, que caracteriza la trayectoria de las letras durante el siglo XX; y, por otro lado, la naturaleza aséptica, quirúrgica, perfectamente esterilizada, de las operaciones sanitarias en la actualidad. Un microrrelato es al mismo tiempo una operación de cirugía estética y el documento de una degeneración; la de los objetos de la mercancía que devinieron en excremento. Es exceso que caracteriza a la democracia se halla aquí perfectamente controlado. El peligro empieza siempre más allá del punto y final de la frase; donde el microrrelato calla, allí se halla lo que lo define. Ejemplo:

Vesubio desatado

La noche en que fluyó el magma –abrazados los dos en la yacija- él pensaba en la siembra, y ella, en su amante.

Julio Fuertes.

Qué alegría, qué alboroto. Otro perrito piloto.

2010-12-05T01:28:00.004+01:00

La gente de Crítica y Contracrítica de Poesía ha tenido a bien elegir el poema que les mandé (Arbol de Navidad) entre los finalistas de su Premio Addison de Witt. Mil gracias por ello. Aquí teneis el link.

Aguardando a la flagelación de los controladores en directo y en exclusiva. Notas al filo del estado de excepción (I)

2010-12-04T18:59:00.006+01:00

En televisión aparece fugazmente el rostro de un controlador aéreo. Mira directamente a cámara y dice ser la víctima de un proceso estructural que escapa a su control. No le cabía otra alternativa, sostiene. Hay algo vágamente impreciso en sus afirmaciones entrecortadas, proferidas entre llantos y ademanes de subordinación. “Nos han puesto contra las cuerdas”, creo recordar que fueron sus palabras. Hay, como digo, algo ignorado bajo sus afirmaciones. A saber: el hecho universalmente aceptado del victimismo omnímodo en que complacientemente habitamos. Todos somos víctimas, nos decimos. El único culpable que conoce la historia reciente de Occidente tiene nombre y apellido: Adolf Hitler. Los nazis sí que eran malos malísimos. A partir de ahí ni siquiera los cabecillas del eje del mal son otra cosa que pobres víctimas de la estructura social que tienen, bien un "mal día", bien un estado de enajenación transitoria.[1]

Dentro de esta cultura de victimismo aprecio la entereza de aquellos que comentaban con calma el haber perdido sus vuelos. Eso merece nuestro reconocimiento.

Antes teníamos una serie de dudas, fundamentalmente relacionadas con la génesis y reproducción de una crisis económica que, en apariencia, no hemos provocado. Hasta que aparecieron los controladores no teníamos un culpable que señalar con el dedo. Ahora tenemos algo mejor, tenemos un chivo expiatorio colectivo. Los huelguistas salvajes, así los llaman. Nos hallamos ante lo que René Girard denomina la sustitución sacrificial. En una situación como la actual de profunda crisis económica, social y política, es palpable la existencia de un ambiente de hostilidad y animadversión entre los miembros de la sociedad, una tensión que en ocasiones parece estar a punto de hacer estallar el entramado de lo social desde dentro. En ese momento, se produce una suerte de sinécdoque sociosimbólica: la parte encarna sacrificialmente la totalidad. Ello posibilita una positiva canalización de las hostilidades. El todo se venga de si mismo bajo la figura del particular. En nuestro contexto: la sociedad se sacrifica bajo la figura de los controladores aéreos, expurgando simbólicamente los males que la acucian. En palabras de René Girard:

El deseo de violencia se dirige a los prójimos, pero no puede satisfacerse sobre ellos sin provocar todo tipo de conflictos; conviene, pues, desviarlo hacia la víctima sacrificial, la única a la que se puede herir sin peligro, pues no habrá nadie para defender su causa.[2]

En efecto: ¿quién saldrá en defensa de los controladores? Tal y como están las cosas declarar en voz alta pertenecer a este colectivo es motivo de despedazamiento público. Esta profesión ha pasado a ingresar, junto con “pederasta” y “terrorista”, en el conjunto de sinónimos del mal radical.

[1] Me apuesto lo que sea a que más de un controlador alegará esto último en caso de que un Tribunal Militar llegue a condenarlos por sedición (10 años de carcel así, de risas).

[2] Rene Girard: La violencia y lo sagrado, ed. Anagrama, Madrid, 2005, p. 21.

Breve reflexión tras un findesemana de tatuaje intensivo

2010-11-22T13:35:00.002+01:00

Luna Miguel tiene tatuado un infinite demasiado pequeño en su pecho. Con el paso del tiempo las letras comenzarán a confundirse conforme la tinta se expanda por las zonas adyacentes. Al final, sólo quedará una línea borrosa y ennegrecida sobre su piel; el momento en que el infinito muestra su cotidiana finitud.

Yo he alcanzado el origen. Lo prometido es deuda.

Pompeya y los fantasmas fluviales de la sociedad líquida

2010-11-14T22:16:00.007+01:00

Aportación a la crónica de un derrumbe anticipado

Es un hecho incontestable: en la era de la indiferencia mediática el patrimonio cultural es una víctima sin verdugo. Al igual que ante la muerte cotidiana que acontece capítulo tras capítulo en la serie de dibujos animados South Park, allí donde, impotentes, asistimos al derrumbe de la Casa de los Gladiadores en Pompeya sólo cabe elevar un insulto sin remitente, una objeción dirigida a aquellos que carecen de oído para apreciarla: ¡Hijos de puta, habéis matado a Kenny!. Que nadie lo niegue: ya lo veíamos venir. Muchos son los puntos de contacto entre éste tímido personaje de naranja y la situación de la cultura en Italia. Ambos son sujetos encapuchados y mudos, no obstante centrales, cuya fatal destrucción supone el único aliciente de una programación social ciertamente aburrida.

En medio de tanto programa del corazón y tanto reality show el embrutecimiento hizo por una vez su aparición por la puerta de atrás, ofreciéndonos la ambivalente experiencia mediática de la falta total del espectáculo. En contraposición al magnificente derrumbe de las Torres Gemelas, en este caso las cámaras llegaron demasiado tarde; en el lugar del crimen un simple y anónimo montón de cascotes no podía ya ofrecer la masturbatoria imagen de la (re)caída de la cultura en barbarie; el silencio mediático se apoderó de unas ruinas que, habiendo resistido a la lava, a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y a los periódicos terremotos, no pudieron hacer frente a la desidia y al abandono. Un derrumbe sin espectáculo, que deja tan sólo la tristeza de un tiempo que ya no aspira a escapar del accidente; como mucho a sobrellevarla buenamente con ironía. La causa oficial del derrumbe: una filtración de aguas debido a las abundantes precipitaciones de las últimas semanas. Llueve por no llorar, añadiremos con Verlaine:

Il pleure dans mon coeur
Comme il pleut sur la ville

Moriré en Paris con aguacero, pronosticó Cesar Vallejo. Y tantos otros. En Mayo de este mismo año (2010) pudimos contemplar en las pantallas de nuestros televisores la imagen de una Auschwitz completamente inundada por las lluvias torrenciales en Polonia. El agua alcanzó niveles desorbitados, por encima incluso de los barracones de exterminio. Así, la Historia como ciénaga nos ofrece las imágenes decadentes de esta Venecia que supone la época actual: la memoria de los tiempos pasados completamente anegada por las circunstancias climatológicas del presente. El (medio) ambiente político, de clara decadencia, apatía y corrupción, salta a la palestra con Silvio Berlusconi como bufón supremo de esta Italia que podemos afirmar, definitivamente: encontró a su particular Nerón. Ya Marx, revisando a Hegel, nos recordó que la Historia se repite dos veces: primero como tragedia y después como farsa. No se preocupen: el derrumbe de la Casa de los Gladiadores es sólo un entreacto dentro de este circo supremo del talk-show postpolítico de los gobiernos europeos. Por favor, no se corten; siéntanse cómodos, como en su casa. En espectáculo no ha hecho más que comenzar.

En Abril de este año, pudimos contemplar como las favelas del cerro de Bumba en Rio de Janeiro, construidas hace 25 años sobre un viejo depósito de basura, fueron sepultadas por el lodo con motivo, nuevamente, de unas lluvias torrenciales. De forma menos dramática, y sin que en apariencia nadie salga damnificado, las ruinas arqueológicas de Pompeya, otrora suspendidas sobre el monte conceptual del neoclasicismo ilustrado, se tambalean ahora sobre el vacío que deja un tibio interés de archivo hacia sus reliquias por parte de la corrupta museografía italiana. Las relaciones entre chabolismo y arqueología van más allá del ámbito puramente metafórico. Estas dos realidades escatológicas de la arquitectura contemporánea tienen su punto de interconexión a medio camino entre lo decadente y lo inconcluso. De hecho, las fotografías tomadas de los operarios trabajando sobre el edificio derruido establecen sintomáticas relaciones de parentesco con los barrios chabolistas de todo el mundo que tan bien ha retratado el portugués Pedro Costa para el caso concreto de Lisboa. En una entrevista concedida en Agosto de 2007, el director declaró que el impulso de gravar tamaña realidad “sólo puede venir de cosas como el cansancio y el asco.”[1]

Al igual que en la decadente ciudad de la Habana, el motivo del derrumbe de los edificios de Pompeya y Herculano no parece ser otro que la espera, el aburrimiento y el hastío. Allí donde los edificios cubanos, mitad ruinosos mitad inacabados, se preparaban para recibir el castigo de un combate, el de una desmaterializada Guerra Fría, que no tuvo lugar; las ruinas romanas, después de tanto tiempo sepultadas, primero bajo la lava y después bajo la admiración fetichista de los historiadores, han hallado su némesis perfecto en un capitalismo financiero que las desprecia, en tanto restos arqueológicos de un estado anterior de las fuerzas productivas. Ya profetizaba Hegel a comienzos del siglo XIX:

El espíritu ha roto con el mundo anterior de su existencia y representación […] disuelve una partícula tras otra del edificio de su mundo anterior, su desmoronamiento se insinúa sólo mediante síntomas aislados, tanto la ligereza como el aburrimiento que se propagan por lo existente, el presentimiento indeterminado de algo desconocido, son indicios de algo diferente que está en marcha”[2] (subrayados míos)

Como nos recordó recientemente Daneo Flores Arancibia, el siglo XX, lejos de ser la era del ser-para-la-muerte, es el siglo de la suspensión y la interrupción de la muerte, el siglo de la imposibilidad de morir. Un siglo que concluye con la consagración objetos artísticos tales como los animales en formol de Damian Hirst, genuina reducción al absurdo de la lógica archivística puesta en práctica las instituciones arqueológicas-museísticas. En este sentido, el derrumbe de la Casa de los gladiadores nos reinscribe en un siglo del cual no nos hemos desmarcado todavía. Esta ruina arqueológica que hasta el momento de la catástrofe encarnaba la suspensión necrofílica de lo muerto en el archivo de la institución arqueológica, vio poco a poco desplazada su centralidad por el merchandising que ella misma producía. Se trata de un fenómeno ampliamente extendido: el propio contexto publicitario termina por ahogar las instancias materiales sobre las que se apoya el sistema financiero del Museo.

Imaginemos la situación: el visitante aprieta el paso, atraviesa como una centella la exposición; su objetivo: alcanzar la tienda que a la salida de todo aquello le pueda ofrecer, por un módico precio, el recuerdo (souvenir) de una experiencia, la del turismo planetario, que no puede ser adquirida por otros medios. El turismo es por definición deslocalizado, pero punga por asentarse en un espacio a golpe de postales magnéticas y llaveritos con luces. Con motivo del derrumbe de la Casa de los gladiadores se agotó el stock de postales que recogían la imagen del ya desaparecido edificio; un hecho constatable.

Este análisis es extensible al conjunto de la experiencia estética en el contexto museístico actual; máxime si la distancia ideológica e histórica entre la obra y el espectador es de una magnitud tal como la existente entre Pompeya y un japonés armado con una cámara reflex. La respuesta del turista ante el enigma que entraña todo espacio arqueológico consiste en bloquear su dimensión trascendental (su posible sentido oculto), afrontando la obra desde la figura semiótica del índice. A la falta comprensión de la dimensión simbólica, el espectador masivo responde con la paralización figurativa del objeto mediante la fotografía. Hacerse una fotografía posando delante del espacio de lo simbólico afirma un límite de lo comprensible de una gran comodidad para el turista. Yo también estuve aquí, afirma tamaño documento que, lejos de constatar la realidad® del viaje, más bien suscita sospechas acerca del posible retoque de la imagen mediante Photoshop. El fotógrafo japonés compulsivo, preocupado por registrar cada instante de su viaje, denota una falta de interés hacia el detalle que desea inmortalizar al haber subordinado la experiencia estética a la lógica acumulativa del capital (aunque tal vez lo que tenga que ser puesto en cuestión es la existencia de una experiencia no posesiva de lo estético, una experiencia no mimética en definitiva). Veni, vidi, fotographi, reza el emblema de su victorioso periplo monumental. Así, la (supuesta) autonomía de la contemplación estética queda subordinada a la heteronomía del reconocimiento y el asentimiento por parte de los Otros, quienes habrán de juzgar y comentar las imágenes colgadas en la red una vez se ha regresado a casa (sic).

En una reciente visita al Museo Arqueológico de la Acrópolis en Atenas descubrí cual era la reacción que las instituciones comenzaban a esgrimir por aquél entonces contra esta deriva fotográfica de la contemplación. Impedir la pose, ese era el objetivo fundamental. Do not pose. La clásica fotografía frontal del objeto estaba permitida, en tanto en cuanto mediante este gesto el espectador apuntalaba la naturaleza explícita del museo como instancia pornográfica. Aquello que estaba terminantemente prohibido era colocarse ante la obra, junto a ella, en el mismo plano visual. Así, aquello que estaba siendo prohibido por el interdicto era la naturaleza democrática, igualadora, apropiacionista, del acto fotográfico. Mediante esta decisión, se impedía el devenir-obra del espectador en el acto de fotografiarse en el contexto museográfico al mismo nivel que las obras reconocidas por el canon.

Sea como fuere, nuestra opulenta sociedad es incapaz de pensar la ruina y el desastre más allá del modelo cognitivo de la marca, del slogan, de la fórmula. El consumo formalizado no solamente conduce a la imposibilidad de lidiar con la rebelión de los materiales proclamada por el arte contemporáneo, sino a la imposibilidad de comprender el arte clásico en sus necesidades materiales, en su especificidad encarnada. Consecuencias de ello son tanto el abandono de la ruina a la suerte de los gases corrosivos de la metrópoli, como la reconstrucción del original por medio del trampantojo à la Disneylandia. En ambos casos se muestra la imposibilidad de comprender la ruina como ese límite archivístico que constituye el pasado que será por-venir.

Catástrofes como el derrumbe de la Casa de los Gladiadores o la erupción de un volcán islandés (que ahora percibimos tan lejana) son meros recordatorios del soporte material sobre el que se asienta (a su pesar) una sociedad completamente desmaterializada. Una cosmovisión, en definitiva, regida sobre el principio de la “antigravitación”, de acuerdo con el análisis de Peter Slotedijk en Espumas (Esferas III), que consuma narcisistamente el lema marxiano de la disolución de todo lo establecido, de la profanación de todo lo sagrado. De acuerdo con la teoría del alemán, nuestra opulenta sociedad se halla tan liberada de los “los principios ontológicos de la realidad y la pobreza” que percibe estos desastres poco menos que como una quimera: con incredulidad, distancia y escepticismo. El capitalismo financiero no hace sino apuntalar esta conciencia fantasmática de la realidad.

Nadie ignora que, en definitiva, todo puede ser siempre una broma pesada. Ciertamente, el gobierno delirante de Silvio Berlusconi pide a gritos que se desvele el trampantojo, que se declare, de una vez por todas, dónde está la cámara y cual era la broma. Tamañas cotas de autofagia alcanza la forma más perversa de la post-política autoinmunitaria, hasta el punto de estar dispuesta a ofrecer su propia corrupción explícitamente con tal de sacar tajada. Pocos días después del trágico derrumbe, la cadena italiana RAI 3 batió récords de audiencia (7.3 millones de espectadores) con el programa Vieni via con me donde el director y actor Roberto Benigni caricaturizó durante media hora al presidente italiano.

A modo de colofón intervino en el programa Claudio Abbado, quien increpó la política cultural del gobierno mientras detrás suya, en una enorme pantalla, se proyectaban las imágenes del derrumbe en Pompeya. El aspecto siniestro de toda esta operación de “denuncia” consiste en que la productora del programa, Endemol, es propiedad de Silvio Berlusconi. Tatachán.

A modo de postfacio:

Ante las preguntas e increpaciones de los periodistas al hilo del derrumbe pompeyano, el ministro de Economía, Giulio Tremonto, afirmó tajantemente: “De la cultura no se come. Y si no, haceos un bocadillo con la Divina Comedia”. No le faltaba razón a este personaje dantesco cuando reivindica una traducción a dinero contante y sonante del respeto suscitado por la cultura en determinados círculos sociales. El capital, sostiene Hegel, “es la vida de lo que está muerto moviéndose en sí mismo”. Flores Arancibía comenta a este respecto:

“Quizá podamos dar la razón, entonces, a los que piensan que la muerte-apoteosis del arte contemporáneo es en realidad la aparición del dinero como 'arte'. La ambigüedad de esta sobre-vivencia, de lo vivo-muerto, de la apoteosis en el momento en que se asiste a los funerales está muy ligado al perfil blanchotiano de lo filosófico”

En efecto, la institución arte se asienta desde sus orígenes sobre los principios financieros de la marca (el museo) y la firma (el artista). A falta de firma, el yacimiento arqueológico deviene una marca sin dueño; una instancia del secreto y lo sagrado (ambas palabras provenientes del latín sacer, del que también proviene según Freud excremento), cuya profanación no es imputable a nadie.[3]

El gesto fundamental de nuestro tiempo se puede localizar en relación con aquél acto de vandalismo que realizara Aleksandr Brener sobre Cruz Blanca Suprematista de Malevich en 1997. Este atípico artista grafiteó un símbolo del dólar color verde fosforito sobre el conocido cuadro de Malevich. Ahora bien, este gesto de profanación apenas sancionado con cinco meses de prisión. El abogado de Brener alegó en defensa de su cliente que la acción cometida no había dañado la obra de Malevich, que en todo caso habría incrementado su valor al incorporar sobre su lienzo otra intervención artística, que establecía un diálogo con la original. Brener alegó a éste respecto:

«La cruz es un símbolo de sufrimiento, el signo del dólar es un símbolo de comercio e intercambio. ¿Desde un punto de vista humanitario son las ideas de Jesucristo de mayor valor significancia que las del dinero? Lo que yo hice no fue contra la pintura. Veo mi acto como un diálogo con Malevich».

Por establecer una analogía con el caso actual del que nos ocupamos, habremos de decir que la Casa de los Gladiadores nunca fue tan interesante ni vigente para las problemáticas sociosimbólicas de nuestro tiempo que desde el momento en que se derrumbó. Este performance de desidia y barbarie nos enfrenta a una pregunta crucial. A partir de aquí cabe replantearse la relación existente entre el patrimonio cultural y las instituciones en las que éste se halla “cobijado”.

[1] AA VV: Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata, Barcelona, 2008, p. 10.

[2] G.W.F. Hegel: Fenomenología del Espíritu, ed. FCE, Mexico, 1982, p. 12.

[3] Recordemos la conocida definición jurídica del Homo Sacer elaborada por Festo y recogida por Giorgio Agamben en su libro homónimo: “Hombre sagrado es, empero, aquél a quien el pueblo ha juzgado por un delito; no es lícito sacrificarle, pero quien le mate no será condenado por homicidio.” (Giorgio Agamben: Homo sacer, ed. Pre-textos, Valencia, 2010, p. 94.)

Insurgentes

2010-11-14T10:55:00.003+01:00

"1968 reformamos el mundo; 1986 reformamos la cocina"

Estar en la pomada

2010-11-07T00:57:00.006+01:00

Quisiera denunciar la ingenua pretensión de los street art y los enemigos del arte contemporaneo a la hora de autoproclamarse exterioridad auténtica, natural e incluso inmaculada frente a la “pomada del arte contemporaneo”. El posicionamiento de los street art respecto de la industria cultural no es de desvinculación y autonomía, sino que entraña un cierto cuestionamiento, una cierta relación de problematicidad, como ha puesto de manifiesto la polémica intervención de Bansky en la cabecera de los Simpsons. Bansky decidió añadir a esta clásica cabecera una serie de imágenes que denuncian –aunque sea a través de una caricatura excesiva- las condiciones de los trabajadores asiáticos, cuyo trabajo alienado y mal retribuido sustenta la prosperidad de la empresa creada por Matt Groening, de la cual la graciosa serie de dibujos es sólo la cara más amable. Hasta aquí todos de acuerdo.

Por su parte, el enemigo del arte contemporáneo, lejos de encarnar un standard of taste ahistórico, confirma la lógica del museo en el gesto mismo de despreciarlo, en virtud de su arrogancia ignorante. Tras la falsa modestia del “yo de esto no entiendo” se esconde un sentimiento de superioridad como si la ignorancia situara legítimamente al espectador en la posición del soberano. Con esta simple afirmación se lleva a cabo una condena sin juicio, una objeción sin motivo, una clausura del problema sin argumentos. Al mismo tiempo que pretende reducir el juicio estético a una consideración puramente subjetiva acerca de los estados de ánimo suscitados por la obra en cuestión, allí donde la calidad de la obra parece sustentarse sobre motivos estrictamente no sensoriales, el enemy apela a la ignorancia como lengua común de lo social y a la comprensión como criterio de falsación artística. Así, los enemigos del arte se constituyen como colectivo pseudoembrutecido que reivindica la ignorancia como forma de poder, como si sólo pudieran ser universalizables los juicios de aquél cuya mente es una tabula rasa (encefalograma plano, digamos). El potencial despreciativo de “yo de esto no entiendo” presupone, a su vez, una identificación de lo real con lo efectivamente conocido. Los enemigos del arte son, sin saberlo, unos hegelianos recalcitrantes. “Todo lo real es racional, todo lo racional es real” es, en este contexto, leído de acuerdo con la lógica de la mediación museística: aquello que no se encuentra en su interior no es visible y, por tanto, no es objeto de conocimiento (ni tampoco de oposición, para el caso de los detractores); en definitiva: no existe. Si bien les pasan desapercibidas aquellas obras que tienden a la fragmentariedad y la invisibilidad, los enemigos del arte muestran con mayor ahínco su rechazo ahí donde el arte contemporáneo satisface el prerrequisito de la espectacularidad (Damian Hirst, claro). Así, el horror y la injusticia sólo son denunciados cuando se halla en el Gestelt museístico: sobre la peana, en una vitrina, colgado en una pared, cuidadosamente iluminado, etc. Concluyamos: a pesar de hacerse los suecos, los enemigos del arte contemporáneo no tienen un pelo de tontos.

Mientras tanto, el arte contemporáneo se reivindica en su no asimilación conceptual, en su irreductibilidad frente al encasillamiento propio tanto de la historia del arte como de las dinámicas archivísticas del museo. En este sentido, la maldición del arte contemporáneo es su éxito; la imposibilidad de escapar a la historización de sus productos. Las obras de arte, desgraciadamente para muchos de sus autores, crean escuela, pasan a formar parte de los dispositivos institucionales que pretenden subvertir. En ello consiste su tragedia, en que la historia de sus aventuras sólo puede terminar –nadie sabe como- en final feliz. Adorno escribió a este respecto:

“Cualquier cosa que suceda (ya produzcan los artistas o mueran los ricos) beneficia a los museos; como la banca de los juegos, los museos no pueden perder, y esto es su maldición. Pues los seres humanos están perdidos irremediablemente en las galerías, solos frente a tanto arte.”[1]

Adorno propone sustituir la schmittiana distinción entre amigos y enemigos del arte contemporaneo por una muy otra, según la cual, los enemigos pasarían a ser miembros de la Asociación de Pintura de Hotel. A esta Asociación se pueden sumar los Caricaturistas de a pie de calle, así como ciertos seguidores recalcitrantes del realismo manga, quienes no hacen sino adecuarse a los cada vez más caducos modelos de interpretación pre-modernos, de tal modo que, “algunos cuadros antiguos que no son pintura de hotel ya empiezan a parecerlo.”[2] La Asociación de Pintura de Hotel ya devoró a los impresionistas, a los expresionistas y al cubismo. Personalmente, aunque nos remontáramos en la historia con una máquina del tiempo, no llegaría a concebir un van Dyck si no es en el hall de un NH.

Adorno manda una última advertencia a la Asociación de Pintura de Hotel:

“No se crea que el arte moderno es como es porque el mundo es muy malo, y que en un mundo mejor el arte también sería mejor. Esto es la perspectiva de los pintores de hotel. Se podría mostrar que todos los rasgos escandalosos del arte moderno contienen una crítica al arte tradicional, que cada forma desfigurada, desenmascara a la forma demasiado tersa que está colgada en las paredes de nuestros museos, que cada negación de los objetos afecta a su reduplicación laudatoria; en pocas palabras: que el arte moderno se deshace de la esencia afirmativa del arte tradicional porque la considera una mentira, una ideología. Quien se tiene que avergonzar de esto no es el arte moderno, sino lo falso antiguo. Los pintores de hotel tienen razón: el arte moderno no es inocuo.”[3]

[1] Theodor W. Adorno: “Museo Valéry Proust, Obra Completa 10/1, ed. Akal, Madrid, 2008, p. 161.

[2] Theodor W. Adorno: “Una propuesta que no hay que tomar a mal” en Obra completa, 10/1, ed. Akal, Madrid, 2008, p. 291.

[3] Theodor W. Adorno: “Una propuesta que no hay que tomar a mal” en Obra completa, 10/1, ed. Akal, Madrid, 2008, p. 293s.

Congreso Europeo de Estética

2010-11-05T08:38:00.002+01:00

La semana que viene se celebra el Congreso Europeo de Estética, aquí, en Madrid.

Un servidor interviene a las 10.45 aprox en la sede del Museo del Prado, dentro del bloque Crisis, Criterio y Crítica. Todo el programa AQUÍ.

La red social (David Fincher)

2010-11-04T01:46:00.002+01:00

[Publicado originalmente en SalonKritik.]

Lo admito. A pesar de encontrarse, tanto estética como ideológicamente, más cerca de American Pie que de mis referentes cinematográficos (de culto y autor), La red social (David Fincher) sigue siendo una película entrañable. No puedo evitar identificarme con Edward, ataviado con gorro de paja y camisa hawaiana, bailando mientras se acerca lentamente a su mejor amigo en medio de una fiesta judía. No puedo evitar reírme con el ingenio gastado y pobre del peor Fincher ever -reconozcámoslo.

No puedo evitar el reclamar (para mi corazoncito) este espacio de chovinismo generacional hacia uno de los grandes productos de comienzos del siglo XXI: la posibilidad de interrelación humana a través del interfaz de un navegador digital. Con todas las consecuencias culturales que ello supone, como es el caso paradigmático de la reconstrucción del espacio público (puesto en jaque por la decadencia del debate político occidental) a partir de la privacidad de cada uno; más allá del discurso característico de la Prensa Rosa, dotado de un aura de exclusividad y fama que amenaza, cada día más, con asumir el monopolio del discurso público (véanse las expectativas en torno a Belen Esteban como potencial caudilla de la tercera fuerza política nacional). Las redes sociales, al subrayar la insoslayable identidad existente entre los dispositivos de subjetivización y las dinámicas de capital cultural-financiero, crean un espacio de fricción entre interioridad y exterioridad impensable hasta el momento. En este sentido, suponen una paulatina configuración de las normas de cortesía y de los procesos de reconocimiento (que no de las relaciones strictu sensu, que siguen –para bien- consumándose en persona). Una vez se ha subvertido el modelo bunkerizado de la subjetividad burguesa (El Ángel Exterminador), la hegemonía actual de la exhibición, en calidad de instrumento a favor de la ironía y la autocrítica, nos obliga a replantearnos la configuración –insisto- del espacio público desde el linkeamiento, la amistad digital y la etiqueta visual; en resumen: desde la interrelación.

Uno de los fenómenos más inesperados de internet supone la recuperación de la veracidad como moneda de cambio social. Allí donde la primera generación de teóricos percibía posibilidades infinitas de autoficción y juego identitario, a través la asunción de pseudónimos; la realidad histórica parece imponer –por el momento- la reproducción por otros medios de los mecanismos de identificación y veracidad. Así: los chats se vieron desbancados por Hotmail, a su vez se vio superado por Facebook y Tuenti. Diferentes momentos de una dialéctica que parece privilegiar una conducta mimética por parte de internet respecto de la realidad social vigente; aunque sea –como afirmara antes de todo ésto O. Wilde- para que la segunda imite a la primera. Hablo, claro está, de la construcción del acontecimiento (da party) a partir de un material audiovisual disponible para aquellos que ni siquiera participaron intencionalmente en el meollo.

Esto es todo aquello de lo que NO trata La red social, por desgracia. El argumento -ad nauseam- de la película se circunscribe a los diferentes juicios contra Mark Zuckerberg por la patente de Facebook. Otras cosas que aparecen: mucha pasta en juego, dos hermanos gemelos cachas dedicados al remo, greeks y nerdys aquí y allá… Y una pregunta que se repite incesantemente de trasfondo: ¿de dónde sale tanto dinero? Todo parece haber comenzado en 2003 con 1000$ (un pequeño capital para una gran empresa). El proyecto pasó rápidamente a disponer de 19000$. En un determinado momento un inversor está dispuesto a invertir 500000$. Al final, se nos informa que Facebook se encuentra a día de hoy valorada en 25000 millones de dólares. Tras el mareo de las cifras se encuentra el fantasma de la crisis actual (que ha llegado a destruir –recordemos- un cuarto de la riqueza mundial total), originada a partir de la quiebra financiera de los .com. De nuevo la pregunta: ¿de dónde sale tanto dinero si el jefe de todo ésto no hace sino en empeñarse en evitar la existencia de publicidad en su maravillosa página? Ésta es una de las múltiples preguntas sin respuesta de nuestro maravilloso sistema financiero, aka. El Burbujas.

Nota sobre Benjamin y la originalidad de Kafka y Proust

2010-10-31T19:57:00.001+01:00

Adam Kirsch se pregunta, hablando de Benjamin: "¿Como [...] pudo el gran defensor de Proust y Kafka acabar censurando la unicidad y la originalidad?" Dado que no parece hallar una respuesta satisfactoria, permítanme ofrecer una complementaria. Según Kirsch, el quid de la cuestión se hallaría en el bizarre compromiso de Benjamin con la cosmovisión marxista. Sin embargo, considero que la crítica del aura como instancia de fetichicización ya se encontraba in nuce en su valoración positiva de estos dos grandes escritores. Tanto Proust como Kafka establecen una relación con origen (si se quiere: con el fundamento metafísico de lo real) equiparable al de la poesía sentimental según Schiller. A pesar de reconocer la existencia de un núcleo substancial, para Proust, el acceso al mismo implica una serie de mediaciones ficcionales y mnemotécnicas que, lejos de aprehender el pasado, lo cubren bajo los velos de una tibia melancolía. Mientras, para los pueblos chinos de Kafka la frontera siempre estará más cerca que la capital:

"Aunque recibimos noticias de vez en cuando de las guerras fronterizas, de nuestra capital no sabemos casi nada, me refiero a nosotros, los ciudadanos medios, pues los funcionarios del gobierno tienen una buena conexión con la capital; en dos o tres meses puede recibir una información de allí, al menos eso es lo que afirman."[1]

Así pues, en estos dos supuestos literatos de la originalidad ya se encontraba la denuncia de las mediaciones institucionales que caracterizará al surgimiento de la crítica cultural como género filosófico en la obra del autor judío.

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[1] Franz Kafka: “Nuestra pequeña ciudad...” en Cuentos completos, ed. Valdemar, Madrid, 2009, p. 305.

Nota sobre cine y era postindustrial

2010-10-31T18:13:00.003+01:00

En el nacimiento del cinematógrafo se dan lugar los dos ejes del proceso postindustrial. Por un lado, la famosa grabación del tren llegando a la estación incorpora al espacio de la representación a aquellos que se encuentran a bordo, predecesores aquella figura tan crucial para el despliegue del sector terciario a mediados del siglo XX. Estamos hablando del turista.

Otra de las primeras filmaciones muestra a unos obreros saliendo de la propia fábrica Lumière. De éste modo la invención del cine marca simbólicamente el comienzo del éxodo obrero respecto de los modos de producción industrial. Unos obreros que habrán de ser reinscritos en calidad de imágenes fetichizadas en el espacio de esa misma fábrica, ahora transformada en un Museo del Cine donde los fotogramas de los hermanos Lumière se hallan en un loop constante. Así, el proceso de la producción cumple su círculo de retorno perfecto, con la consumación/defunción archivística del cine en su propio Museo. En este espacio el espectáculo se halla mediatizado por la escatología (mediación de lo inmediato, que diría un Kojeve). Se ofrecen, sintetizados y sin solución de continuidad, los desechos arrojados por la industria decimonónica y los orígenes arqueológicos del séptimo arte.